miércoles, 31 de agosto de 2011

MUNDOS DE "AGUA GRANDE"










Magn_ficas_Cataratas_del_Iguazu.sized




"Agua Grande"    denominaron los indígenas guaraníes a estas fabulosas cataratas que ocupan parte de Argentina  (provincia de Misiones) y de Brasil. Son las las Cataratas del Iguazú y están formadas por  275 saltos de hasta 80 mts de altura- 
 En el momento de su descubrimiento por los españoles,  la región estaba  habitada por indígenas de la etnia mbyá-guaraní, quienes alrededor de 1609 comenzaron el vivir un  notable proceso de evangelización debido a la obra de los sacerdotes jesuitas de la Compañía de Jesús, los cuales   desarrollaron en la región una experiencia de tipo comunitario única en  Latinoamérica;  llegando a formarse  30 comunidades  distribuidas en el actual Brasil, Paraguay, y Argentina
Pero luego, por diferencias políticas y económicas con la Corona de España, los jesuitas fueron expulsados de la región en 1768,  quedando destruida toda la obra  y desprotegidos los indígenas, (quienes eran esclavizados para  la corona de Portugal ) Todo este proceso está reflejado en la película británica  "La Misión"  de 1986, dirigida por Roland Joffé y  protagonizada por Robert De Niro, entre otros  y ganadora de varios premios  internacionales. Es una película que bien vale la pena volver a ver; no solo por la excelente documentación de la  historia; sino tambien por las bellísimas imágenes  de las Cataratas;  ya que la película fue filmada totalmente allí ( sobre todo en la Isla San Martín )  




fotos 1-2-3- : Puri






lunes, 29 de agosto de 2011

Puma Punku en el Tibet del Nuevo Mundo




Puma Punku; que se encuentra dentro del perímetro de las ruinas de Thiahuanaco en Bolivia, a algunos  kilómetros del Titicaca; es una estructura escalonada , (como Akapana, Oriente Akapana, Kalasasaya, Putuni, y el templo semisubterráneo);  fue al parecer un importante centro ceremonial sagrado y el punto focal de una cultura que se extendió por gran parte de la región.
 Se la considera, al igual que todo Thiahuanaco, una de las expresiones culturales  más enigmáticas de cuantas existen en el continente americano. Su origen es desconocido; los mismos indígenas de la época de la conquista, cuando se les preguntaba por los autores y la época  de esas enormes construcciones, sólo decían que la ciudad había sido  edificada por gigantes, en una sola noche, antes del Diluvio, y que fue destruida por un enorme terremoto o por los rayos del Sol.

El vocablo Puma Punku significa: la Puerta del Puma, Puma Punku es un área aproximada de dos hectáreas; se trata de una estructura piramidal a base de tres plataformas formadas  mediante sillares labrados, la planta es rectangular con dos aletas que se extienden de norte a sur en su sector este.
Es famosa  por las  enormes y pesadas piedras con las que fue construida y por la extraordinaria precisión del  corte y colocación. de éstas  (las piedras están tan estrechamente unidas  que un cuchillo no se puede insertar entre ellas)  tal como por ejemplo, un conjunto de bloques pétreos con forma de H que encajan entre si con asombrosa precisión
Otra peculiaridad es la sujeción de las piedras con piezas de cobre. (Algunas fueron martilladas en frio sobre las muescas talladas en la roca, y en otras ocasiones el metal derretido se vertía sobre la muesca.)

En la parte superior de esta enorme   edificación, hay  un pequeño templete con sus respectivos canales de desagüe. Hacia el oeste se observan los restos de lo que fue una escalinata de acceso. El recinto principal se halla en el sector noroeste, que aún tiene restos de una estructura ciclópea probablemente conformada por cuatro habitaciones, cada una de ellas con portadas talladas en andesita, similares a la Puerta del Sol.





Debido a la regularidad de las piedras con que fue construída,  muchos autores han sugerido que estos bloques no son de piedra, sino que están hechos con cemento.  Los análisis indican que no es así y especifican que  las hay de dos tipos. Los grandes bloques son de una piedra arenisca roja que era extraída en una cantera a 10 Km de distancia. El otro tipo es la andesita ígnea, que se utilizaba para ornamentación y era extraída de una cantera a orillas del lago Titicaca.
Puma Punku  tiene la piedra más pesada de todas las ruinas de Thiahuanaco ( se encuentra en la plataforma de piedra). El peso calculado de ese bloque es de unas 131 toneladas. El segundo bloque en peso es de 85 toneladas. No ha quedado constancia ninguna de las técnicas que se usaron para trabajar y mover estas enormes piedras;  debido a ésto han surgido una serie de teorías acerca
de la intervención de razas alienigenas o procedentes de la Atlántida. Lo cierto es que formas de esculturas y monumentos de Thiahuanaco; como el enigmático Monolito de Pokotia ,  a 2 km , o las puertas del Sol y la de la Luna;  así como el monolito Ponce y el Fraile y el Bennet; se constituyen en asombrosos testimonios de una civilización que tal vez fue la mas antigua de América




}

sábado, 27 de agosto de 2011

ALGUNOS DISEÑOS PRECOLOMBINOS


                                                        


                                            

Códice Nuttal



Diseño de una cerámica maya: Hun Hunapú emergiendo de la tortuga y a ambos lados los mellizos Hunapú e Ixbalamqué




Pájaro y árbol de la vida -Yaxchilán

Maestro enseñando a sus alumnos




Deidad guerrera tomada del diseño en una cerámica Mochica






Séraphine, la visionaria













Hojas-flores ; flores-hojas irradiando en llamaradas de color esa energía desgarrada que era parte de la vida misma de Séraphine....





...los amarillos, los rojos, los naranjas, nos hablan de una mujer que nada sabía de la armonía clásica y serena de las  obras del mundo consagrado; sino, por el contrario, tenía una tremenda sed de expresión...



...un impulso casi salvaje para dar a luz ese universo  propio, tan desesperadamente necesitado de volcarse hacia afuera, de salir y liberarse de las ataduras que le impiden florecer......



...porque ésta parece ser la búsqueda de Seraphine : florecer, emerger hacia la luz como esas formas vegetales que fueron el motivo casi único de sus cuadros. Podríamos decir que ella hablaba con la naturaleza, su mundo estaba poblado de sensaciones, olores, colores; visiones que buscaba ávidamente plasmar en formas  



... para desembarazarse de esa obsesión que parece recorrer casi compulsivamente todas sus obras; esas pinturas que había iniciado a los cuarenta y dos años, cuando escuchó a la virgen ordenándole dedicar su vida a la pintura



Fue una mujer que siempre estuvo sola; sola consigo misma y con ese poderoso impulso interior que la llevó a abrirse paso por sí misma en el campo de la expresión artística; sola, sin maestros, sin escuelas, Séraphine consiguió desarrollar un estilo propio, como  una expresión casi visionaria de la realidad





Séraphine Louis (también conocida como Séraphine de Senlis (1864–1942) fue una pintora francesa de muy humilde condición. Había sido pastora y trabajaba de sirvienta cuando su obra fue descubierta en 1912 por un  coleccionista de arte ;  en 1927  pudo realizar su primera exposición iniciando una etapa de éxitos y reconocimiento; pero  apenas tres años después , en 1930 debido a la gran depresión económica ,sus obras dejaron de comprarse. A partir de ese momento sus  problemas psiquiátricos comenzaron a manifestarse cada vez con mas fuerza y fue internada en el área de psiquiatría de un geriátrico; allí murió en 1942, olvidada y solitaria








jueves, 25 de agosto de 2011

LA DANZA DEL DRAGÓN


En China, la antiquísima danza ritual del dragón celebraba el despertar de la tierra que se preparaba para su  fecundación en  la siembra. Según la leyenda, el dragón permanecía bajo la tierra, dormido, durante los fríos del invierno; pero al llegar las primeras lluvias de la primavera, él despertaba en un augurio de fertilidad para la cosecha

En esa  antigua "Danza del Dragón" tomaban parte  varios  danzantes cada uno de los cuales empuñaba una vara de cuyo extremo pendía un farol. El mas alto de los bailarines representaba la cabeza y los demás, las vértebras, hasta desembocar en el mas pequeño: la cola; de modo tal que la ondulante marcha encolumnada de los bailarines bajando y subiendo sus faroles, evocaba la sinuosa figura de un dragón avanzando en medio de la noche.
 Esta tradición del dragón aún perdura en la cultura China del siglo XXI. Así ahora son nueve los danzarines que ejecutan la danza. La cabeza (ahora de papel maché) del dragón, la sujeta el primer bailarín, mientras los restantes sujetan cada una de las siete vértebras de bambú y la cola. Todo el conjunto está revestido por una larga tela con escamas estampadas; los bailarines -todos alumnos de las escuelas de Artes Marciales internos- mueven el conjunto de tal modo que imitan los fluidos movimientos del dragón y lo desplazan enroscándolo, haciéndole subir y bajar y formar espirales. Este avance ondulante y fluido es una manera de evocar las aguas, de las que el dragón es el genio protector. Él  avanza persiguiendo la perla de fuego que cuelga de un palo y lleva otro bailarín , frente a él . Esta perla, símbolo de la sabiduría y la búsqueda de la perfección y lo espiritual,  es por último alcanzada por el dragón quien la atrapa en su boca y la custodia como a un tesoro ya que la perla le da el poder mágico para ascender a los cielos.

La "Danza del Dragón" se baila durante el Año Nuevo Chino (Año Nuevo Lunar o Festival de la Primavera) que comienza el primer día de la segunda luna nueva pasado el solsticio de invierno



                                                                   foto : Puri






miércoles, 24 de agosto de 2011

EL SECRETO DE LA FLOR DE ORO (un texto de la alquimia taoísta China)











El Maestro Lü Dsu dijo:  Lo que es por sí mismo se llama Sentido (Tao). El sentido no tiene nombre ni figura. Es la vida una, el espíritu primordial Uno. No se pueden ver esencia y vida. Están contenidas en la Luz del Cielo. No se puede ver la Luz del Cielo, está contenida en ambos ojos. Seré hoy vuestro acompañante, y os revelaré primero el secreto de La Flor de Oro del Gran Uno...
...El Gran Uno es la designación de aquello que nada tiene por encima de sí . El secreto de la magia de la vida consiste en utilizar la acción para llegar a la no-acción. (...) La máxima transmitida es tomar entre manos el Trabajo sobre la esencia (...)
La Flor de Oro es la Luz . ¿Qué color tiene la Luz?. Se toma la Flor de Oro como alegoría. Ésta es la verdadera fuerza del Gran Uno trascendente.  La frase: "El plomo de la región del agua tiene sólo un sabor", lo indica.

El Trabajo del Curso Circular de la Luz reposa enteramente sobre el movimiento retrógrado, de modo que se concentre los pensamientos (el lugar de la Conciencia Celestial,y  el Corazón Celestial)  El Corazón Celestial se halla entre el Sol y Luna (es decir entre ambos ojos)
El "Libro del Castillo Amarillo " dice: "En el campo de una pulgada de la casa de un pie se puede ordenar la vida ". La "casa de un pie" es el rostro. En el rostro el campo de una pulgada es el Corazón Celestial. En medio de la pulgada cuadrada mora la magnificencia.
En la sala purpúrea de la Ciudad de Jade mora el dios del vacío y la vitalidad extremos . Los confucionistas lo llaman: "centro del vacío", los budistas: "terraza de la vitalidad"; los taoístas: "la tierra de los Antepasados o Castillo Amarillo, u Oscuro desfiladero, o espacio del Cielo anterior". El Corazón Celestial es igual a la morada, la luz es el amo de la morada. Por lo tanto, así que la Luz vaya en curso circular, comparecen ante su trono  las fuerzas del cuerpo íntegro (...)
Por lo tanto , necesitáis sólo poner la Luz en curso circular: éste es el secreto mas alto y prodigioso. La luz es fácil de mover pero difícil de fijar. Si se la deja correr en círculo suficiente tiempo se cristaliza; éste es el cuerpo- espíritu natural,

Este espíritu cristalizado se forma   mas allá de los nueve Cielos. Este es el estado del que se dice en "El libro del Sello del Corazón " : "silente vuelas durante la mañana hacia arriba"
En la ejecución de esa máxima no precisáis de ningún otro método, sino, simplemente concentrar vuestros pensamientos sobre éso. El libro Len Yeng dice: "Mediante la concentración de los pensamientos se puede volar y se nacerá en el Cielo". El Cielo no es el intenso cielo azul , sino el lugar donde la corporeidad es engendrada en la casa de lo Creativo. Si se continúa en ésto mucho tiempo, nace, de manera enteramente natural, aparte del cuerpo, otro cuerpo del espíritu

La Flor de Oro es el Elixir de Vida (literalmente bola de oro, píldora de oro) Todas la mutaciones de la conciencia espiritual dependen del corazón  Hay aquí un secreto hechizo que si bien concuerda de manera por entero exacta, es sin embargo tan fluyente que tiene necesidad de extrema inteligencia y claridad, y extrema absorción y tranquilidad. Sin esa extrema inteligencia y entendimiento máximo los hombres no hallan el camino de la aplicación del hechizo, sin esa sumersión y tranquilidad extremas no pueden tenerlo firme.






Capítulo 1 °
 La Conciencia (Corazón) Celestial - "El Secreto de la Flor de Oro"
     

                         Se trata de un libro que por largo tiempo fue transmitido en forma oral entre los círculos esotéricos de China. Su primera impresión se hizo recién en el siglo XVIII. La divulgación del libro a partir de una nueva edición de 1000 ejemplares en el año 1920 en Pekin ,respondió a un nuevo despertar de corrientes místicas en sectas secretas que buscaban alcanzar ,a través de la práctica de las
ocultas y antiguas tradiciones, el desarrollo del "embrión espiritual" o "Flor de Oro". En Occidente se conoció a través de la traducción que  Richard Wilhem hizo del texto Chino y, según dijera  Jung; al   recibir de Wilhem ese libro : "el conocimiento de este antiguo texto fue para mi uno de los sucesos mas importantes de mi vida "



                                           imagen: pintura de Alex Grey








Dioses de los celtas (01/03)










lunes, 22 de agosto de 2011

SHAOLIN 1/2




Peter Omar Jones, vicario de la Iglesia de Inglaterra, visita el monasterio Shaolin de San Huang (en China) y nos da una muestra de humildad y madurez interna en su comportamiento.
 Las bellísimas imágenes nos transmiten toda la sencillez y espiritualidad que impregnan el lugar






(video subido por : ElDiosEsUno )






domingo, 21 de agosto de 2011

NOVALIS








El centro del alma se encuentra allí donde el mundo interior y el exterior se tocan; y  el lugar donde ambos se penetran, se encuentra en cada punto de la penetración

---------------

Cada descenso de la mirada dentro de sí, es a un tiempo, ascensión, asunción, mirada hacia lo exterior real

-----------------

No debemos ser sencillamente hombres; es preciso que seamos más que hombres. Existe paridad entre el hombre y el universo. No se trata de algo determinado, puede y debe ser determinado e indeterminado, a un tiempo.

---------------------


Federico von Hardenberg  (Novalis)   Mansfeld -Alemania (1772- 1801)




sábado, 20 de agosto de 2011

UNA CANCIÓN DE LOS INDIOS NAVAJOS








EL CAMINANTE 



Por el sendero marcado por el pólen,
caminaré
Con saltamontes entre mis pies,
caminaré
Con rocío sobre mis pies,
caminaré
Con belleza,
caminaré
Con belleza, ante mí,
caminaré
Con belleza, detrás de mí,
caminaré
Con belleza, encima de mí,
caminaré
Con belleza, debajo de mí,
caminaré
Con belleza, alrededor mío,
caminaré
En la vejez, vagando por un sendero de belleza,
alegremente caminaré
En la vejez, vagando por un sendero de belleza,
volviendo a vivir,
caminaré

Todo ha sido hecho con belleza





texto : "Cosmogonía y Mitología Indígena Americana"
Dick E. Ibarra Grasso





viernes, 19 de agosto de 2011

Un Juego Cosmológico de la América Precolombina


El   PATOLLI



El "Patolli" ,llamado así por el tipo de frijol moteado con el que se jugaba, era un juego al que los indígenas le atribuían  un origen  sagrado, dado el contenido cosmológico que poseía.
Este juego  que aparece ilustrado en el Códice Magliabecchi (en la figura superior) fue prohibido en la época de la conquista, pues los españoles lo consideraron pagano, idolátrico y peligroso; (a tal punto se le reprimía  que a quienes se sorprendía jugándolo se les quemaban las manos)

Para jugar se utilizaba una estera que se tendía en el piso. Sobre ella se diseñaba un cuadrado que era cruzado por dos diagonales dobles, en el punto de intersección quedaba otro cuadrado dividido en cuatro partes iguales y cada una de las aspas de la cruz en doce casillas 

Son en total 52 casillas las que quedan así compartimentadas; lo que resulta en la misma cifra de años que poseía un ciclo para los mesoamericanos.
El número de jugadas y de jugadores, así como el de los "dados"con que se lo juega está relacionado con cómputos astronómicos y cíclicos


(descripción tomada de Federico Gonzalez -"El Simbolismo Precolombino") 




jueves, 18 de agosto de 2011

Para resonar sin pensar


                    Tibetian Bowls relax - Cuencos Tibetanos Relajación (video subido por aprendiztob) 





Los cuencos tibetanos, empleados como herramientas de armonización  por los monjes tibetanos, estan asociados con el mundo de la espiritualidad .Las campanas, o cuencos , que actuarían  como recordatorio de  nuestro auténtico propósito o "vocación", se confeccionan de modo artesanal mediante moldes milenarios, utilizándose siete aleaciones de distintos metales, y armonizan principalmente el sistema nervioso y el cardíaco, elevando  las defensas del organismo y facilitando  estados profundamente introspectivos beneficiosos para la salud, reduciendo la segregación de hormonas relacionadas con el stress y elevando las endorfinas.

 La onda sonora producida a través del frotamiento continuo del borde del cuenco por un elemento de madera, alcanza una nota mantra que se sostiene durante largo tiempo penetrando la materia y actuando a nivel celular, sintonizando por resonancia y simpatía. También actúa en el ámbito del hábitat, quebrando estructuras energéticas negativas depositadas en el espacio, específicamente en los rincones y en todo lugar en donde se perciba la energía estancada o desvitalizada.
Para el practicante de meditación, escuchar el sonido de una campana o cuenco como si fuera el sonido de la propia mente es haber alcanzado un nivel muy alto de desarrollo espiritual. Es un signo de que su ego se ha derretido, su práctica se ha nivelado y transformado en su forma de vivir..."


                           ( texto resumido  de aprendiztob )





miércoles, 17 de agosto de 2011

Mauricio Rugendas, un artista alemán en la Argentina del siglo XIX




No demasiado conocido en su patria, pero famoso en América Latina, el pintor alemán Mauricio Rugendas (1802-1852), elaboró un arte de tipo costumbrista representando en sus pinturas y dibujos, hábitos y características físicas de los diferentes pueblos americanos que recorrió.
 A diferencia del estilo neoclásico que dominaba hasta entonces en la pintura de sudamerica, Rugendas puso en sus obras la pasión, el color y el dramatismo tan típicos de romanticismo pictórico, siendo de este modo uno de los iniciadores de la pintura romántica en América




Rugendas fijó en sus pinturas los lugares que más lo atrajeron. Tal por ejemplo la cordillera de los Andes que atravesó en 1838 por el paso de Uspallata , junto a su amigo, el pintor Krause. Venían de Chile a donde había sido  desterrado por ocultar a dos fugitivos conspiradores contra el general Anastasio Bustamante
Rugendas llegó por primera vez a América en 1821, con la expedición científica de Humboldt al Brasil en la que participó como grabador y dibujante. Allí permaneció cinco años. Luego en 1831 emprenderá su segundo viaje pasando por Haiti y México hasta Chile . Durante los 11 años de estadía allí realizó viajes a Perú, Bolivia, Uruguay y Argentina, documentando con su arte las caracteristicas de cada región
En 1847 regresa a Augsburgo. y  muere en 1858, casi desconocido en su patria y célebre en América.




martes, 16 de agosto de 2011

CANTOS DE NEZAHUALCÓYOTL








Nezahualcóyotl (1402 – 1472)  fue el monarca de la ciudad-estado de Tetzcuco en el México Antiguo. . Gobernó  con valor y sabiduría y obtuvo reputación de sabio y fama como poeta. Su amplia formación intelectual se manifestaba en una elevada sensibilidad estética y un gran amor por la naturaleza, que quedaron reflejados no sólo en la arquitectura de la ciudad, sino también en sus manifestaciones poéticas y filosóficas.



 

domingo, 14 de agosto de 2011

Thomas Karlsson y las letras del grupo Therion




A continuación reproducimos algunas partes de la entrevista que se le hiciera el 16 de setiembre de 2003  a Thomas Karlsson, el letrista de la mayor parte de los temas del grupo de metal sinfonic Therion
La entrevista fue hecha por Thor para el site therion.metal.pl y para la e-zine rock4eveR, y se la puede encontrar completa y traducida al español en :
http://elultimatumhiperboreo.blogspot.com/2008/05/entrevista-thomas-karlsson.html
El texto original en inglés está disponible en http://thor.megatherion.com/english/intervthomas.htm



Thor: ¿Cómo y cuándo conoció Usted a Christofer Johnsson?

Thomas Karlsson:
Conocí a Christofer en la estación central de Estocolmo. Creo que fue en 1990. Él había escuchado acerca de mí y de Dragon Rouge y quiso pedirme un par de libros y discutir sobre algunos asuntos privados. Tuvimos comunicación telefónica muchas veces y yo decubrí que él era un tipo inteligente y con habilidades mágicas. Lo invité a algunos trabajos de magia y nos convertimos en compañeros de magia y amigos
.
Thor: Usted escribe canciones para Therion. ¿Cómo lo hace? ¿Chris le dice acerca de lo que tiene que escribir o le da completa libertad para hacerlo?

Thomas Karlsson:
 Es algo inspirador escribir las letras de las canciones de Therion. La letra y la música provienen de la misma fuente, la cual es magia y mito. Mis herramientas más importantes, cuando escribo las letras, son mis propios sueños, mis experiencias con la magia. Y libros sobre religión y mitología. La mayoría de las veces tengo completa libertad para escribir, pero discuto los temas con Christofer y tratamos de encontrar la canción correcta para el concepto adecuado.
Thor: ¿Y qué sobre los nombres de las canciones?

Thomas Karlsson:
La mayoría de las veces yo los invento, pero algunos de ellos se les ha ocurrido a Christofer.
Thor: ¿Tiene sólo la música antes de escribir el texto, para adaptar las palabras a la música?

Thomas Karlsson:

Sí, la mayoría de las veces.
Thor:
Me he dado cuenta de que sus textos son muy poéticos ¿Es una forma especial, el escribirlos así, o lo hace automáticamente, espontáneamente?

Thomas Karlsson:

 Me inspiro en textos rituales antíguos y poemas mitológicos que son generalmente poéticos, de manera que trato de escribir siguiendo ese espíritu.
Thor: ¿Cómo comenzó su “aventura” con el ocultismo, y los fenómenos esotéricos y mágicos?

Thomas Karlsson
Cuando yo era niño, experimenté la proyección astral de manera regular, pero no estaba consciente de que era algo “sobrenatural” y oculto. Sólo era un tipo de experiencias entre otras. Cuando crecí comencé a leer sobre lo oculto y comprendí que aquello era algo llamado experiencias paranormales. Me fascinó lo oculto y comencé a leer sobre magia y lo paranormal y comencé a practicar las artes ocultas sistemáticamente desde la edad de 12 años.

Thor: Algún tiempo ya, Usted publicó un libro, “Uthark”. Díganos algo sobre ello.

Thomas Karlsson:
Uthark – Nightside of the Runes [Uthark: lado oscuro de las runas](1) es un manual práctico sobre magia rúnica. Está basado en una teoría controversial sostenida por Sigurd Agrell, un profesor sueco de la década del 30. Él explicaba que la hilera de runas es un código cuyo verdadero significado uno es capaz de comprender si se coloca la primera runa al final. La hilera común de runas llamada “Futhark” entonces se convierte en “Uthark”. Colocas la runa “F” al final de la línea. Alrededor de esta teoría hay un sistema muy interesante de numerología y mitología ancestral. Las runas son herramientas muy poderosas para experiencias mágicas y de ocultismo. La iniciación a la magia rúnica se describe en antíguos mitos nórdicos cuando Odín entra al mundo de la muerte y la oscuridad através del autosacrificio para convertirse en iluminado por medio del secreto de las runas.
.
Thor: ¿Escribirá otros libros?

Thomas Karlsson:
Estoy por publicar otros libros. El primero en salir es un libro sobre Qliphoth y el lado oscuro de la Kábala, y una introducción avanzada a la magia llamada “Magia y la tradición del lado oscuro”. También publicaré pronto un libro acerca de la Kábala Gótica, que es un sistema único de misticismo rúnico del renacimiento sueco, y también un libro sobre proyección astral. Eso es sólo el comienzo: tengo planes para libros sobre brujería, alquimia, encantamiento sumerio, etc.

Thor: Hay fuertes trazas de la filosofía de Nietzsche en sus letras. ¿Está presente en su vida privada y en Dragon Rouge?

Thomas Karlsson:
No soy nietzscheano, sin embargo me inspiro en muchas partes de la filosofía de Nietzsche. Me gusta especialmente su estilo bombástico de escritura en obras como Así habló Zaratustra. Muchas personas interpretan mal sus intenciones (quizás yo también lo haga), pero pienso que él encabezó una valiente revolución estilística contra el ordinario estilo académico de la era moderna, que es tan seco como el polvo. Su lenguaje es rico como las profecías de tiempos ancestrales. A pesar del lenguaje romanticista en Zaratustra, su filosofía es perspicaz y libre de toda ilusión. Partes de la filosofía de Nietzsche juegan un rol tanto en mi vida privada como en Dragon Rouge. Es necesario decir que no pienso mucho en el superhombre. Con frecuencia se abusa de Nietzsche. Él mismo debió haber dado un paso adelante en su filosofía y convertirse en un adepto esotérico, pero no lo hizo, y es por eso que su filosofía es insuficiente, si bien es brillante de muchas maneras.


Thor: Usted pertenece a Dragon Rouge. ¿ Puede decir algo acerca de sus premisas?

Thomas Karlsson:
 Dragon Rouge es una orden mágica que trabaja con el Left Hand Path [Sendero de la Mano Izquierda](2), la corriente draconiana y la tradición del lado oscuro. Trabajamos con ocultismo empírico basado en experiencias del individuo, y evitamos enseñanzas dogmáticas. Nuestro trabajo se basa en cuatro ramas principales de la magia que se resume en la fórmula G.O.T.A.: Kábala Gótica (el Qliphoth), runosofía odínica, tantra y alquimia. Dragon Rouge es una orden tanto educativa como fraternal: tenemos un sistema de iniciación basado en enseñanzas de magia y en una buena hermandad. Si el lector quiere saber más acerca de Dragon Rouge, puede visitar www.dragonrouge.net



continuaremos




sábado, 13 de agosto de 2011

EL SEÑOR DE LA DOBLE ENERGIA


Ometéotl







"...el Madre de los Dioses, Padre de los Dioses;
el que está tendido en el ombligo de la tierra,
el que está metido en un encierro de turquesas,
el que esta encerrado en aguas color de pájaros azules,
el Dios viejo,
el que habita en las sombras del recinto de los muertos "


 Antiguo dios uno y dual, Ometéotl, se manifiesta en el plano del mundo del cuatro (en el cual ocupa el lugar del centro -el cinco- ) y "permanece impasible mientras se alternan las dos energías, emanadas sin embargo de su cuerpo increado que no se inmuta ni transforma " (Federico Gonzalez)


Ometéotl era  un dios muy antiguo, que no tenía templos, y era casi desconocido por el pueblo, pero apareciá frecuentemente  en los poemas de las clases altas entre los Aztecas de México. 
Como dualidad y unidad masculino-femenina, residia  en Omeyocan, "el Sitio de la Dualidad", que, a su vez, ocupaba  el más alto lugar de los cielos. "El/ella" es "padre/madre" del Universo y cuanto hay en él. Como "Señor y Señora de Nuestra Carne y Sustento", suministra la energía cósmica universal de la que todas las cosas derivan, provee y mantiene el ritmo oscilante del universo, y le confiere a cada cosa su naturaleza particular.
 Es en virtud de estos atributos que se lo/la llama "el Uno Mediante Quien Todos Vivimos" y "el/la" que "es el verdadero ser de todas las cosas, preservándolas y nutriéndolas".Tambien es llamado o " el/la que está cerca de todas las cosas y de quien todas las cosas están cerca."Así como: " uno que es Invisible (como la noche) e Intangible (como el viento)."y Recibe también los nombres de Moyocoyatzin, "el inventor de sí mismo" e Ialnemohuani, "el dador de vida"
"amo de lo cercano y lo lejano"


Ometéotl  es el nombre Nahuatl (Mexica o Azteca) para Dios.
Ometéotl (Dios) es la dualidad del universo: Tiempo y Espacio.
Ometéotl es el creador, creador de todas las dualidades de la naturaleza:
Masculino y Femenino; Orden y Caos; Día y Noche; Materia y Espíritu.

Ometéotl se manifiesta en los elementos básicos del universo: fuego,aire,agua y tierra.
Cuando  se manifiesta a través del agua es Tlaloc que es rojo y queda al este.
El nombre de Ometéotl cuando se manifiesta a través de la tierra es Tezcatlipoca que es negro y queda al norte
Cuando el nombre Ometéotl se manifiesta a traves del aire  es Quetzalcoatl y queda al Oeste
El nombre de Ometéotl cuando se manifiesta a través del fuego es Huitzilopochtli que es azul y queda al Sur.







viernes, 12 de agosto de 2011

La sangre de Kingu




THERION - The Blood of Kingu (Subtitulado al español por Masterkingu) 





Toda la fuerza de Therion en esta evocación de uno los grandes mitos de la Mesopotamia; Kingu

Kingu era un demonio que al convertirse en el segundo esposo de Tiamat . la gran madre de la vida, el mar y el caos primigenio-  se convirtió en Principe de los Dioses y recibió de ella  las tablillas del destino  que detentaban el poder ; pero en la lucha entablada para vengar a   Apsu    (el primer esposo de Tiamat ) ésta murió a manos de Marduk (hijo de Enki)
A partir del cuerpo de Tiamat, que Marduk encadenó en los pozos del abismo y partió por la mitad, se creó, de su mitad superior el cielo y de su mitad inferior la tierra firme. Sus lágrimas se convirtieron en las nacientes del Tigris y el Éufrates.
 Kingu; por su parte; por ser el jefe de la rebelión, fue condenado a morir y se dispuso que con  su  sangre se creara la raza humana para servir a los dioses. (De acuerdo a la mitología de la Mesopotamia todos los humanos nacimos de la sangre de Kingu, compartimos su sangre)




Gracias Masterkingu por el video






jueves, 11 de agosto de 2011

Wilhem Reich y la Energía Orgónica






Franz Anton Mesmer lo llamaba “magnetismo animal”,  Henri Bergson lo llamó “elan vital”, (la fuerza vital); Hans Driesch lo llamaba “entelequia” y Freud  lo llamaba “libido”. Pero fue tal vez Wilhem Reich quien mejor investigó esta energia en el mundo occidental  (ya que en Oriente habia sido foco de atención desde miles de años atrás a través del concepto de "chi" o "ki") Se trata de aquello a lo que desde el comienzo de los tiempos llamamos "principio divino" ; una energía estrictamente física: el orgón cósmico; la energía cósmica primordial.

 Reich  consideraba a   la energía sexual como una expresión fundamental del individuo, relacionada con la actividad del sistema neurovegetativo y como una manifestación particular del “orgón"
 Energía orgónica es el nombre que Wilhelm Reich le dió al substrato del cual está hecha toda la naturaleza, es la fuerza creativa presente en la naturaleza. y potencia orgastica es la capacidad de abandono completo al espasmo  involuntario del organismo y la descarga completa de la excitación en la culminación del acto sexual
El descubrimiento de la potencia orgástica en 1924 le condujo al descubrimiento del reflejo del orgasmo en 1935 y posteriormente al descubrimiento de la radiación orgónica, es decir, el orgón en 1939.
Paralelamento a eso se dedicó a estudiar  la circulación de la energía sobre las armaduras del carácter, sobre las armaduras musculares. Reich afirmaba que la inhibición de la energía orgástica y, por consiguiente, de la salud psíquica, es producto de  la sociedad, debido a la  estructura represiva que ella va creando; entonces desarrolló una serie  técnicas teurapéuticas como la vegetoterapia que exploran la dimensión somática del ser humano. La neurosis, afirma, y otros problemas siquicos experimentados por el hombre,  se manifiestan,  como un trastorno vegetativo: la respiración, la motilidad, los movimientos involuntarios del organismo están limitados por tensiones musculares crónicas.
Entonces  se dedica a desarrolllar una serie de aparatos o maquinas  capaces de acumular, aumentar y proyectar la energía orgónica. En este sentido podemos hablar de cloudbusters (disparadores de energía orgónica a las nubes para atraer la lluvia) y otros muchos objetos como los llamados orgonite.

Ahora bien; en  relación a este momento del proceso intelectual de Reich nos parece importante transcribir el siguiente texto tomado de Wikipedia:
"La tercera etapa del pensamiento de Wilhelm Reich es, de lejos, la más polémica y la que sus detractores han utilizado para calificar el conjunto de su obra como «delirante».
Sus estudios se centraron en el orgón, palabra que combina «organismo» y «orgasmo». Para Reich, el orgón es la energía vital de todo organismo, es la fuerza motora del reflejo del orgasmo. Además, es de color azul, medible y omnipresente.
Toda materia viva es creada y produce esta energía. Con el fin de hacerlo visible, construye en 1940 el primer Acumulador de Energía Orgónica, una caja de madera u otro material orgánico con revestimiento interno de metal, pues la primera absorbería la energía orgónica mientras que la segunda la atraería. El objetivo de Reich era hacer fluir la energía en el cuerpo de sus pacientes. Enfermedades como el cáncer, para él no eran más que acumulaciones de orgones negativos, por lo que experimentó con enfermos terminales de cáncer creyendo que podía ayudarlos. Creó el Instituto del Orgón, su Editorial y Orgonon, hogar del acumulador de orgones y un centro de investigación. Cabe señalar que los resultados de sus investigaciones sólo han podido ser replicados por sus seguidores, en ningún caso por escépticos.
Desarrolló la terapia llamada «Vegetoterapia Caracteroanalítica», concebida para liberar las tensiones de la coraza caracterológica, producto de los impulsos sexuales y emociones reprimidas. Cada individuo se crea una coraza mediante hábitos corporales y actitudes, con el fin de protegerse tanto del mundo externo como de sus propios deseos e instintos.
Reich afirmó que la coraza corporal se encuentra dividida en siete áreas o sectores. Estos sectores forman bandas alrededor del cuerpo en su área, y en esa banda se estanca la energía. En orden cefalo-caudal las áreas son las siguientes: Ojos, Boca, Cuello, Pecho, Plexo Solar, Cintura o Pelvis, y Genitales. Reich debía analizar estas áreas en cada individuo y ayudarle a desbloquearlas para que la energía o el Orgón pudiese fluir nuevamente. El desbloqueo era realizado mediante masaje, movimiento, sonidos, y ejercicios."

Wilhelm Reich nació en la Galizia austriaca en 1897 y murió  3 de noviembre de 1957 en Estados Unidos;  estudió  biología y medicina en Viena, para finalmente descubrir el trabajo del círculo de los sicoanalistas de Viena (con Freud a al cabeza) y licenciarse  como psicoanalista. Con una historia de vida dramática, en la que el suicidio de su madre debido a infidencias del propio Wilhem, apenas un niño, y la posterior muerte de su padre dejándolo huérfano, se va a acrecentar mas tarde infelizmente  con la persecución que sufrió Reich  debido a sus investigaciones- Estamos hablando de las decadas del 40 y el 50 en Estados Unidos donde aparece la torpe inquisición del macartismo ,en la figura del senador  Joe Mc Carthy  con su "caza de brujas" ideológica 

Así a  partir de 1947 la prensa estadounidense se hizo eco de una campaña de desprestigio contra su   obra (que preocupaba por fundamentar  la libre expresión sexual y parecía estar infiltrada  por los antecedentes marxistas de su creador) . Con la intervención de la Food and Drug Administration, Reich y sus colaboradores del Orgon Institute fueron investigados;  sus inspectores secuestraron 300 acumuladores de energía orgónica y determinaron que no había el menor rastro de energía en los aparatos. Entonces llegaron a la deducción de que el  orgón  no existía y que Reich era una  estafador
En 1957, el gobierno de los EE.UU. invadió su  laboratorio,  destruyó su equipo experimental, quemó todos sus libros y finalmente metió al propio Reich en la cárcel, donde moriría de un ataque al corazón  . (El Dr. Reich y otros ocho médicos que trabajaban con él, habían divulgado resultados positivos en el tratamiento de diversidad de afecciones mediante un aparato denominado “Acumulador de Energía de Orgón”, y que teóricamente concentraba un tipo de energía curativa; el  “orgón”.)

Todos los libros del Dr. Reich permanecieron fuera de circulación en los EE.UU. durante más de diez años y algunos de ellos todavía lo están. (otros han comenzado a publicarse recién en el 2007 al cumplirse los 50 años de su muerte) Los boletines publicados por su Instituto del Orgón tampoco han vuelto a salir a la luz .
Podríamos decir que fue encarcelado por defender teorías consideradas “no científicas” aunque nadie  demostró que no lo fueran . Cabe consignar que poco antes de ser encarcelado, Wilhelm Reich escribió al Instituto de Meteorología de los EE.UU. informándoles de que era capaz de provocar una tormenta en Maine con su energía denominada orgón, oficialmente no reconocida. Se realizó la prueba y Wilhelm Reich logró crear la tormenta. (Charles Kelly, que trabajaba entonces en dicho instituto, motivado por la hazaña, repitió con éxito el experimento de control climático y publicó el libro" Un nuevo método de control climático." Hoy en día es bien conocida esa  técnica de  provocar  lluvias y hay empresas que ofrecen sus servicios basándose en los  descubrimientos de  Reich).

Wilhelm Reich tuvo siempre una actitud combativa en defensa de sus creencias, lo que lo condujo a  varias confrontaciones en las diferentes partes del mundo en que vivió;  tampoco se llevó bien con la Asociación Médica Americana, pues sostenía que todas las enfermedades eran causadas por la “represión”, tanto en su sentido político como en el freudiano y manifestó muchas veces y sin tapujos que la terapia freudiana no era suficiente en sí misma para curar los desajustes psíquicos, ya que ésta , según decía, debía ir acompañada por ejercicios corporales, tales como técnicas de relajación muscular y respiratorias.





 

miércoles, 10 de agosto de 2011

Mirando el cielo desde Chile




VLT (Very Large Telescope) HD Timelapse Footage






Telescopios de Observatorio Paranal (Cerro Paranal- II Región - Chile )


¡ Gracias NikoBustos por el video !





martes, 9 de agosto de 2011

Platería Mapuche




Para los Mapuches la plata era las" lágrimas de la luna" y tenía un simbolismo asociado con la energía femenina; se relacionaba  con la luminosidad fecundante del Cósmos y desempeñaba un importante rol en los rituales; de modo tal que la cultura mapuche, al igual que la araucana, supo trabajar con gran pericia todo lo relacionado con la platería



Los "hualuchos" o amuletos, en plata fundida, burilada, repujada y cincelada, de no mas de 9 cm.de longitud, tanto en su versión femenina como masculina, se utilizaron  hasta el siglo pasado en la región Mapuche  para ahuyentar los malos espíritus y  pedir protección contra  los elementos hostiles  de la naturaleza




el hualucho de la imagen superior, también en plata fundida y trabajada con cinceles, muestra los dos brazos abiertos de los que penden dos cruces remarcando el carácter protector de la figura 


         
El "tupu" o punzón (como los que se muestran a la derecha) se utilizaba para sujetar las capas (chamal) de las mujeres; su presencia en el ajuar Mapuche  data de una gran antiguedad y muestra una evidente evolución morfológica desde los simples pinches o agujas de cobre, encontrados en los yacimientos arqueológicos,  hasta los grandes discos de plata circulares y decorados,  que se utilizaron desde el siglo XVIII hasta el siglo pasado ( los pueblos araucanos, quechuas y aymará también usaban el tupu como sostén de sus vestimentas de donde se evidencia la influencia de las culturas andinas del noroeste)
Resulta interesante observar -en el tupu de la derecha en la imagen.- la división cuatripartita de la cruz como un reflejo de la cosmovisión Mapuche, integrándose con el simbolismo del número cinco (las cinco esferas que ornamentan el tupu) En el de la izquierda vemos seis pequeños animales ( pájaros?)distribuídos en el borde del disco - Se trata de piezas bastante recientes ya que datan de principios del siglo XX






material extractado de: "Mapuches de Neuquén" - Arte y Cultura en la Patagonia Argentina- editorial Luz


domingo, 7 de agosto de 2011

CABALLOS

Es el caballo criollo de la pampa argentina, el que supo plasmar como ninguno Eleodoro Marenco; artista autodidacta, e investigador costumbrista


Marenco retrató con amorosa dedicación la estampa del caballo criollo, sus peculiaridades anatómicas y las características  de cabestros y aperos típicos de la provincia de Buenos Aires de su  época



Nacido en julio de 1914  y fallecido en 1996,
investigó minuciosamente durante mas de 60 años
las costumbres del campo argentino y nos dejó a traves de sus dibujos, pinturas y esculturas, testimonios de un mundo donde todavía lo tecnológico no se habia erigido como  el factor dominante y el hombre y el caballo convivían en medio de la naturaleza
Su obra adquiere cada vez mayor importancia a medida que pasan los años; no solo por el altísimo valos estético de los trabajos, sino tambien por la rigurosa documentación con que se testimonia  un momento de la historia de nuestro campo









viernes, 5 de agosto de 2011

THOMAS KARLSSON

La  coherente estructura musical del grupo sueco de Heavy metal y metal sinfónico  Therion está unida  a la profunda conceptualidad de los temas escritos por  Thomas Karlsson . En efecto, la  mayoría de las letras de Therion están  escritas por Thomas Karlsson, miembro «no oficial» de la banda

Son letras que evocan  lo mitológico y lo mágico y tocan la esencia  de grandes figuras de la espiritualidad . Es el drama  del hombre en la búsqueda de su alma, lo que parece querer evocar  Karlsson . Para ésto no vacila en remontarse a los recuerdos de un pasado que forma parte de nuestra  memoria colectiva.  Es el inconsciente colectivo (en el sentido junguiano) lo que vibra y  resuena  en estos temas; es el camino oscuro hacia el   encuentro con la sombra;  porque sólo a través de ella se puede llegar a la luz
Resulta alucinante ver como en todas partes del mundo decenas de miles de jóvenes vibran con los antiguos mitos de la Mesopotamia, la Atlántida , los dioses nórdicos, la cábala, o la magia de las runas; sueños , historias y leyendas  que vuelven a  revivir en las letras y la música de Therion
Parecería que Karlsson tiene la capacidad de expresar arquetipos; de ahi el tremendo poder evocador de sus letras   donde no vacila en volverse hacia lo oscuro ; no para regordearse o quedarse detenido por ello, sino para aprehender su  insondable sabiduría,  el poder que emana  de allí
En un momento de nuestra civilización en que lo banal  y superficial  lo invaden todo, la figura de Thomas Karlsson se erige como un extraño constructor de sentido, un misterioso evocador de Verdades (esas verdades y esas historias que hace mucho hemos olvidado). Las letras de sus temas  van mas allá  del mero ejercicio intelectual, para expresar una manera de acercarse a la vida como un asceta de la mente,  volcándose a la búsqueda de la verdad.... ¡Gracias Karlsson por evocarnos lo trascendente como un mago, sacando la verdad de lo profundo, por sobre las imbecilidades  de nuestra "cultura" !


¡Pero quien es Thomas Karlsson ?


Thomas Karlsson es un estudioso, con Maestría en Historia de las Ideas de la Universidad de Estocolmo y estudios de Historia de la Religión, Runología y Filosofía- Escritor esotérico, ocultista y fundador y cabeza de la orden mágica de Dragón Rouge. ( también conocida como la Ordo Draconis et Atri Adamantis,)
Son varios los libros que ha escrito, tales como "Kabbala, kliffot och den goetiska magin" (traducido al alemán e italiano), "Uthark - Nightside of the runes "(traducido al alemán), "Adulrunan och den götiska kabbalan" y "Astrala resor, ut ur kroppen". Ninguno de los cuales ha sido lamentablemente traducido al español


Para quienes deseen conocer más acerca de las ideas de Karlsson recomendamos una muy interesante entrevista (traducida al español ) en :  . http://elultimatumhiperboreo.blogspot.com/2008/06/entrevista-thomas-karlsson-segunda.html

en inglés :en http://thor.megatherion.com/english/intervthomas.htm




No sabemos hacia donde llevará  a Karlsson el camino que ha elegido :"el camino de la mano izquierda"; pero sí  sabemos que  sea a donde sea que lo conduzca, lo transitará con auténtica honestidad  e integridad internas

jueves, 4 de agosto de 2011

MI HIJO










MI HIJO 



Mi hijo tiene dos años.
Lo miro caminar
como un príncipe borracho.
Con su cuerpo desnudo puedo ver
mejor su alma.
Sus omóplatos
gesticulan como vestigios de alas.
Sus rasgos dibujados sobre carne pálida
por manos que han estado antes que yo.
Quiere tanto ser como yo.
Cada momento suyo es como un espejo polvoriento
o una sombra extraña de un pájaro en vuelo.
Cada sonido un eco escuchado.
Cada célula preñada con mis deseos.
Pero mi deseo es ser como él.
Retornar al abrazo seguro de la infancia
y a su honor cierto.
Si vuelvo a este lugar
espero que mis ojos vean de nuevo su cara
incluso hasta que sus omoplatos sean alas una vez más.
Hasta que yo haya regresado a ser criatura como él
y conozca cada hendidura oculta
donde he dejado mi huella imborrable
imposible de ser consumida.
Hasta que todo lo que él es
esté en mí y nuestras manos estén agarradas, forjadas,
entrelazadas, en muda celebración.
Hasta que estemos solos como dos hojas
brillando
por encima de un paisaje sin árboles
para nunca aterrizar.


 
Poesia de la Cámara 13 - WingMakers : http://www.wingmakers.org.mx/



imagen: "Interdimensional" - arte digital de Mirta Cidra






miércoles, 3 de agosto de 2011

Máscaras Rituales




Los indígenas de la costa Noroeste, en la Columbia Británica
vivían inmersos en un mundo de seres sobrenaturales

Se temía al espíritu de los muertos y era ese temor el que se hacia danza en los ritos de las sociedades de danzantes kwakiutl y en las máscaras funerarias;. verdaderos retratos funerarios, tales como esta máscara pintada de Bella Coola




A diferencia de la anterior este  retrato funerario procedente de una aldea cercanaa a Kitimat (Columbua Británica) no está pintado. Se han dejado simplemente, como decoración ornamental, las vetas de la madera que se integran armónicamente con los volúmenes tallados.
Las formas, de una gran expresividad y síntesis , definen la personalidad del difunto a través de los pocos razgos de la boca

martes, 2 de agosto de 2011

ESTADOS ALTERADOS



¿Qué le pasaría al cerebro si se le privara de toda información sensorial? La mayoría de los científicos pensaron que sin estimulación quedaría inconsciente, pero nadie intentó la experiencia . Sí lo hizo John C Lilly, quien construyó el primer tanque de aislamiento -un tanque oscuro, insonorizado, con vacío ultrasalino, - y se sumergió en él con el agua a una temperatura de 34,5 grados, similar a la corporal-.y  descubrió que en  vez de quedar adormecido en semejante mar artificial, su  cerebro experimentaba  sueños, ilusiones, trances, apariciones místicas y viajes extracorpóreos.:

 «Estás inmerso en un silencio embrionario a doscientos kilómetros en el espacio profundo -escribía en "The deep self," un libro que cuenta sus vivencias en el interior del tanque de aislamiento-, y de repente el Logos, la Vibración Universal, empieza a impregnar la fábrica de la conciencia, precipitándose en todas direcciones.»

Lilly al comienzo experimentó con  esos estados de aislamiento sin tomar ninguna sustancia alucinógena ; pero  en 1964, en las Islas Vírgenes, se sumergió por primera vez en el tanque habiendo tomado LSD.  Alcanzó ; afirma en su libro "En el centro del ciclón"; estados elevadísimos de conciencia :

"Viajé a través de mi cerebro, observando Las neuronas y su actividad... Avanzaba en dimensiones cada vez más pequeñas, hasta el nivel de cuantos. Contemplé el juego de los átomos en sus propios universos, sus amplios espacios vacíos y las fantásticas fuerzas implicadas en cada uno de los núcleos distantes con sus nubes orbitales de electrones... Me asusté al observar los efectos túnel y otros fenómenos que tienen lugar a nivel cuántico."
Navegó  entre infinitos universos y topó con seres de otros mundos que:  «- me recordaban a algunos de los dibujos que había visto de dioses y de diosas tibetanos, de ancianos dioses griegos y de monstruos de ciencia ficción...».

La película "Estados alterados" (Altered States) dirigida por Ken Russell en 1980 ,con guión de Paddy Chayevsky (que luego desistiera de su participación en los créditos); toma en parte estas  experiencias de John C Lilly y las recrea en la historia de Eddie Jessup (interpretado por William Hurt),  quien  en el film es  un médico e investigador de gran prestigio que  ha estado estudiando, tanto en si mismo como en algunos alumnos, la inducción de estados alterados de conciencia por medio de un tanque de aislamiento monitoreado a través de cámaras, grabadoras y electroencefalogramas. (Flotando ingrávido, sin ver nada, sin oír nada, sin noción del tiempo; buscando remontarse en la conciencia hasta encontrar el origen, el primer hombre, hasta alcanzar "al verdadero ser ")

No vamos a relatar aquí toda la película ya que bien vale la pena el verla entera .Tan solo diremos que esta aventura espiritual del protagonista se vuelve aun mas intensa cuando, no conforme sólo con el tanque de aislamiento,  recurre a la ingestión de peyote y entra en una espiral evolutiva descendente que lo pone en contacto con las energías primigenias en medio de un tremendo caos emocional. Lo que encuentra al final de ese camino es parte del final de la película



El libro en que ésta se basó, puede encontrarse en castellano como "Estados Alterados"  autor : CHAYEFSKY, Paddy ; traduccion de J. M. Alvarez Florez y Angela Perez. Barcelona: Grijalbo, 1978. Coleccion: Edibolsillo Paperback; 242. (Traduccion de: "Altered States")



lunes, 1 de agosto de 2011

Las misteriosas figuras de Paracas

Los textiles precolombinos de Perú muestran una extraordinaria riqueza iconográfica. Los tejedores habían desarrollado una gran variedad de técnicas y podrían figurar entre los mas hábiles del mundo. Las fibras de camélidos (llamas, vicuñas, alpacas) -que tomaban mejor los colores que las fibras de algodón- ,se utilizaban de un modo sumamente refinado en los bordados  coloristas de las vestiduras de Paracas

Así en el tejido de la derecha, encontrado en la Necrópolis ,vemos la imágen de un curioso ser con cola de pájaro y cabeza de gato, o de felino; lleva en sus manos (o apéndices superiores) dos pequeñas figuras humanas. Dentro de su estómago vemos un animal cuadrúpedo, tambien con cabeza de felino, un lomo con protuberancias de saurio, y un vientre dentro del cual aparece la imágen de otro animal  similar


Ésta otra enigmática figura es el detalle de un vestido bordado, hallado en un fardo mortuorio,  de la Necrópolis de Paracas
Lleva bajo su brazo una cabeza humana- Y la cola que parece salir de su cuerpo, tambien termina en una cabeza con dos brazos.  De su  boca emerge  una larga lengua dentada que finaliza en una figura humana (ésta última no es visible en esta fotografía)

Tanto en la cabeza de la figura principal, como en la que emerge de su boca áparece una banda igual a las bandas de oro halladas en los enterramientos





La Necrópolis de Paracas (en la costa meridional de Perú) parece haber alcanzado su desarrollo a partir del siglo VI  A.C  Las imágenes que aparecen en los textiles nos hablan de una compleja iconografía ,donde el denominado "Ser oculado" aparecen en gran parte de los tejidos que envolvian los fardos de momias hallados en dicho  enterramiento