viernes, 6 de febrero de 2015

El Tesoro de los Quimbayas


 
 
 
 
 
 
Son enteramente de oro, estuvieron ocultas mas de 1600 años;  luego al ser halladas y desenterradas se regalaron a España en otra de esas absurdas desvalorizaciones de lo americano tan típicas de ciertos gobiernos del continente
Mas allá de su inmenso valor en oro poseen un valor mucho mayor por tratarse del testimonio de una cultura americana de la que se sabe muy poco
 
Se trata del Tesoro de los Quimbayas, un conjunto de 123  piezas prehispánicas  de oro, y algunas de cerámica,  halladas en Colombia , con una datación que lo refieren  al siglo II de nuestra era.
 
 
 
 
  
 
Este tesoro  fue desenterrado por  ladrones de tumbas cerca de la localidad de Filandia, en la región de Quindío, Colombia, en el año 1890 y apenas dos años despues ,en 1892 fueron regaladas por el Gobierno de ese país  a la reina regente María Cristina de Habsburgo-Lorena por la ayuda prestada en un conflicto fronterizo.
Al respecto, el 20 de julio de 1892, el presidente colombiano Carlos Holguín, en su mensaje al Congreso, dijo de esta colección: "Es la más completa y rica de objetos de oro que habrá en América, muestra del grado de adelanto que alcanzaron los primitivos moradores de nuestra patria. La hice comprar con ánimo de exhibirla en las Exposiciones de Madrid y Chicago y obsequiársela al Gobierno español para un museo de su capital, como testimonio de nuestro agradecimiento por el gran trabajo que se tomó en el estudio de nuestra cuestión de límites con Venezuela y la liberalidad con que hizo todos los gastos que tal estudio requería. Como obra de arte y reliquia de una civilización muerta, esta colección es de un valor inapreciable."
 
 
 
Y así fue como estas piezas invalorables del arte americano llegaron a España; luego fueron expuestas en Sevilla durante el IV Centenario del Descubrimiento de América; y periormente guardadas en el Banco de España.
Hoy se las puede ver en el Museo de América de Madrid; a miles de kilómetros de su lugar de origen.
 
 

  
 Las  piezas de oro, con un peso aproximado de quince kilos, son obras que responden a necesidades rituales y funerarias. En su inventario hay doce clases de objetos, clasificados así: seis estatuillas, una cabeza, dos instrumentos musicales de viento, once recipientes o "poporos", dos cuencos, ocho alfileres, una corona, seis cascos, 21 narigueras, 31 orejeras, once collares, cinco cascabeles, seis pendientes y nueve pasadores.
 
 
 
 
 
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Estéticamente, las obras de mayor interés son las estatuillas desnudas masculinas o femeninas, de pie o sedentes; pequeñas esculturas áureas de bulto redondo, huecas, modeladas previamente en cera y luego fundidas con la destreza característica que lograron los quimbayas en la representación del cuerpo humano, caracterizado por el modelado anatómico muy esquemático, mediante formas simples y macizas, pero haciendo especial énfasis en el tratamiento de la cabeza, de acentuado naturalismo en la ejecución de rasgos faciales.
Es de advertir que estas figuras son huecas porque, a la vez, son recipientes.
 El tesoro también cuenta con los clásicos "poporos", de formas globulares que representan frutos, o de formas esquemáticas y redondas, y algunos decorados con figuras.
 
 
 
 
Objetos únicos son los instrumentos musicales y la cabeza, que es un sahumador. Igualmente los cascos son muy interesantes por su técnica de laminado, y por su decoración con motivos geométricos y figuras.
Los demás objetos son recipientes semiglobulares que imitan la forma de la totuma, alfileres con figuras, collares de figuras esquemáticas, orejeras en forma de carrete y narigueras semejantes a las que ostentan los personajes representados en las estatuillas.
 
Todas estas piezas del tesoro tienen especial importancia, tanto por su sistema de representación que exalta el cuerpo humano, como por el diseño, por su perfección formal y por su depurado sentido estético.
 
 
 
 
 
 

EL SEÑOR DE SIPAN


lunes, 22 de diciembre de 2014

LOS DIBUJOS DE VAN GOGH

 
 
 
 
”... en las profundidades de miseria en que me sentía, resucitó mi energía y me dije a mí mismo, lo superaré de algún modo, empezaré a trabajar otra vez con mi lápiz que había hecho a un lado en mi abatimiento profundo y dibujaré otra vez; y desde ese momento he tenido el sentimiento de que todo ha cambiado para mí..."
(fragmento de una carta de Van Gogh escrita en 1880 a su hermano Theo)
 
 
 Una foto de Puri Romero.
 
 
 
Van Gogh pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) pero  realizó más de 1.600 dibujos en solo 10 años (etapa de 1880-90)
 
 
 
Él consideraba que dibujar era la base de la pintura y se había propuesto  trabajar duro para cualificarse como artista. Una serie de dibujos paisajísticos del pueblo rural de Etten, donde se afincó en la primavera de 1881, muestra la habilidad que desarrollaría en ese género.
 
 
 
 
 
 
A principios de 1882 se muda a La Haya, donde siguió un periodo de gran experimentación técnica : Van Gogh probó muchos materiales de pintura – principalmente el negro – e intentó dominar   la perspectiva y la anatomía. El característico y robusto estilo de dibujo de su época holandesa va definiéndose  .
 
 
 
Una foto de Puri Romero.
 
 
En diciembre de 1883, después de un corto periodo de tiempo en la provincia de Drenthe, Van Gogh se establece en Nuenen. Allí dibuja y pinta a las tejedoras y sus miserables condiciones de vida. Su capacidad como dibujante adquiere gran poder con una serie de siete impresionantes paisajes, realizados en marzo/abril de 1884, . Dejan ver claramente que Van Gogh tiene capacidades fuera de lo común para el dibujo. Como esos trabajos no tienen éxito comercial, durante el verano de 1885 se concentra de nuevo en el estudio anatómico, lo que produjo más de cincuenta obras, principalmente sobre agricultores afanados en su trabajo.
 
Aunque esos dibujos no eran más que ejercicios, esa serie es de calidad excepcional, y contiene obras maestras como el Arenleester (la espigadora) y el Houthakker (el cortador de madera).
 
 
Una foto de Puri Romero.
 
 El genio de Van Gogh se expresa no solo en sus pinturas, sino también en sus dibujos; su manera de dibujar era  innovadora y maravillosa,  Sus texturas, sus trazos cortos, todos necesarios y con sentido, que acarician las formas, y  dirigen la vista en la dirección que el artista  desea...
Normalmente hacía un dibujo o encuadre previo con lápiz, utilizando en algunas ocasiones uno de carpintero. No siempre lo hacía, pues algunos dibujos los realizaba directamente con tinta. Esta tinta la aplicaba, desde su estancia en Arles en 1888, con un cálamo,( caña afilada con un cortaplumas). Este descubrimiento cambió su forma de pintar. Sus líneas cortas, puntos y tramas dan forma y movimiento a sus dibujos, con un uso casi caligráfico, influencia de la pintura oriental que tanto admiraba. Ese uso de los cálamos, ese trazo que también aplica cuando pinta con pincel, es una de las características que lo hacen inconfundible.
Utilizaba tintas, algunas hechas con anilina, que con el tiempo se han transformado en diversos  tonos de marrón, pero que fueron de color negro en el momento de dibujar. El papel que habitualmente utilizaba para sus dibujos era "laid paper", "watermarked", con marca al agua, es decir papel hecho a
mano con la trama de la bandeja donde se secaba la pasta del papel.
 
 
 
 
 
Pero, volvamos algunos años atrás ; en una  carta de julio de 1882 , Van Gogh escribe: "Quiero hacer dibujos que conmuevan a la gente. "Dolor" es un inicio [...] hay al menos algo que viene directamente de mi propio corazón."[
Él describía a esa obra como: "la mejor figura que he dibujado".
Se trata de el dibujo de una mujer desnuda que se  repliega sobre su vientre como buscando protección, los senos exhaustos revelan antiguas y nuevas maternidades, y los trazos precisos, casi ascéticos del dibujo nos traducen el agotamiento del cuerpo y del alma de la mujer .
Ella está encorvada, vencida, inserta  en un paisaje árido de troncos talados y  árboles sin hojas  cuyas
ramas parecen querer desgarrar al cielo. Una leyenada escrita  en la parte inferior de la obra dice :."¿Cómo puede existir sobre la Tierra una mujer sola?", ( es la cita de un libro )

Se trata de "Dolor" un dibujo a lapiz y a tinta realizado por  Vincent Van Gogh en 1882.
Hay varias versiones de esta obra, algunas mas suaves y estilizadas con cierta influencia de la estampa japonesa  pero yo prefiero ésta, dónde .Van Gogh nos grita todo su dolor, horrorizado ante ese también  dolor de la miseria humana, esa humanidad destruída por una sociedad indiferente y voraz
Se trata del retrato de.Sien Hoornik una prostituta, ya madre de una hija a quien el artista encontró vagando por las calles de La Haya y acogió en su hogar llevado por esa empatía que signó su vida. Aquí el dolor es de ambos y ahonda una llaga que luego llevará al artista a su muerte
Y sin embargo la conciencia del arte aparece  dando sentido e iluminando  todo este dolor compartido Así en una de sus cartas de ese mismo año Van Gogh escribe:  : "Quería expresar algo acerca de la lucha por la vida, tanto en esa delgada y pálida figura femenina como en esas raíces negras y retorcidas con sus nudos. "
La historia de Sien y Van Gogh termina tristemente cuando en 1883 apenas un año después de haber posado para este dibujo y luego de haber dado a luz nuevamente, ella comienza otra vez a beber y prostituirse y su relación con Van Gog  se destruye
Él morirá en 1890  y ella se sucidará en 1904  arrojandose al rio en  en Rotterdam; pero del encuentro de ambos quedará esta imagen considerada como uno de los mejores dibujos del artista
 
 

Los onas: Vida y muerte en Tierra del Fuego (VV. DD., 1977)


 
 

lunes, 10 de noviembre de 2014

LAS PINTURAS NEGRAS

Una foto de Puri Romero.
Detalle de "El Aquelarre"

 
 
En la última época de su vida, solitario, sordo y huraño, el español GOYA, a sus 74 años, pinta en las paredes de su casa las imagenes del mundo oscuro y sombrío en el que está inmerso.
 
 
Las Pinturas Negras de Goya (Completas) - Arte Sublime
"El Aquelarre" (vista completa)
  
 
Se las llamó "Las pinturas negras" y evocan con implacable ferocidad el submundo de lo siniestro, adelantándose por casi un siglo a la intensidad del expresionismo Alemán
 
 
 
Una foto de Puri Romero.
 
 
Durante cuatro años, desde 1819 a 1823, y cinco años antes de su muerte, el artista, encerrado en su quinta desarrollará obsesivamente temas como el de la muerte y la inexorabilidad del destino ("Átropos") , la decadencia caricaturesca de la vejez; y la presencia terrorífica de brujos y
demonios, ( "El Aquelarre") o temas mitológicos como "Saturno devorando a su hijo"
 
 
pinturas negras
"Dos viejos comiendo"
 
 
Utilizando tonos oscuros y tierras, pintando manchas y pinceladas sueltas de inmenso poder xpresivo, Goya supo evocar como ninguno todo el horror de esas oscuras presencias, grotescas y aterrorizantes, seres bestiales, semihumanos, atrapados en una materialidad envilecida, como evocación del infierno
 
Son pinturas  que no intentan ser naturalistas sino expresar lo horrendo de un contenido psíquico que parece devoralo por  adentro, y para ello Goya plasmará personajes  de rostros  desencajados, con  expresiones alteradas, y terribles gestos 
 
 
Se  trata de una serie de catorce cuadros que  Francisco de Goya pintó  con la técnica de óleo al seco (sobre la superficie de revoque de la pared) en  los muros de su casa, a la que llamaban  "La Quinta del Sordo", Estas obras que actualmente se encuentran  en el Museo del Prado de Madrid, fueron sacadas de los muros y trasladadas a lienzo en 1873.
 
 
 
 
arte
"Átropos"
 
 Tal vez esta pintura : "Átropos", donde el artista enfatizó la imagen de Átropos (‘inexorable’ o inevitable’) la mayor de las tres "Moiras" de la mitología griega, -quien era la encargada de  terminar  con la vida de cada mortal, cortando su hebra con sus tijeras-  nos pueda ejemplificar lo que Goya sentía interiormente en esos últimos años antes de su muerte
 
 
 
 

martes, 9 de septiembre de 2014

EL ETN0GR4F0 (2O12)


 
 
JOHN PALMER  es Doctor en Antropología por la universidad de Oxford y representante legal de la comunidad  Lapacho Mocho. en el Chaco salteño (Norte de Argentina) Este documental nos muestra parte de la problemática por la que atraviesa actualmente esa etnia indígena Wichi , y la vida de Palmer en esa comunidad
Una comunidad a la que arribó hace mas de 30 años con el fin de hacer una estudio de la cultura wichi para su universidad y cuya espiritualidad lo fue atrapando de tal modo que se quedó a vivir allí, en el Chaco salteño, formando una familia con una jóven aborigen wichi con quien tuvo cinco  hijos
La película nos muestra en Palmer a un hombre que en el encuentro con una humilde comunidad indígena supo despojarse de sus "pre-juicios" de hombre blanco de clase media y se insertó en esa otra forma de vida con absoluto respeto por sus  valores, aunque  sin perder su propia autenticidad.
Palmer escribió.."La buena voluntad wichí. Una espiritualidad indígena"  y participa activamente en la lucha por la defensa de las tierras wichis ante las grandes corporaciones que pretenden usufructuarla para los cultivos de la soja transgénica.
A veces, en algunos momentos de la película nos parece adivinar que esta lucha solitaria de Palmer y unos pocos hombres ante los intereses de los grandes monopolios, está perdida; pero cuando vemos la manera en que este antropólogo cuida y trata a sus pequeños niños, comprendemos  que esta lucha y esta actitud, verdadero ejemplo de vida, se continuará en su descendencia
 
Para mas información:

 
 

viernes, 25 de julio de 2014

¿QUÉ DIBUJAN LOS NIÑOS DE GAZA ?

 
 
 
 
 
Los niños de Gaza no dibujan paisajes felices como los niños de otros pueblos...
 .
...ellos dibujan soles y árboles que lloran, y casas incendiadas...
 
 
Ellos dibujan gigantescos soldados  y poderosos  tanques avanzando sobre las pequeñas figuras de mujeres y niños que huyen  salpicados de sangre...
 
 
 
...y dibujan escuelas bombardeadas, y el terror de otros  niños  escapando  sobre  los cadáveres de sus compañeros muertos  
 
 
 
 
Los niños de Gaza no dibujan flores, corazones enamorados, o tiernos gatitos. Ellos sólo saben dibujar la  muerte y la destrucción de su pueblo
 

...porque los niños de Gaza se ven a sí mismos como esta figurita, que entre casas destruídas y árboles tronchados, cercado por tanques y soldados, solo atina a levantar su banderita, sin saber que desde atrás le está llegando la muerte
 
 
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Los psicólogos infantiles saben que los dibujos de los niños nunca  mienten, reflejan la realidad de lo que el niño está viviendo en el momento; y esta realidad ,hoy para los niños de Gaza , se llama HORROR
 
De ese horror seremos  todos responsables con nuestra indiferencia
 
 
 

 

  

martes, 22 de julio de 2014

LA SEÑORA QUE BARRÍA EL DESIERTO


""Yo palpé las líneas. La geometría del espacio sin nombre. Yo vestí esa geometría, con el sol y las estrellas..."

- Maria Reiche-




"Tengo definida mi vida hasta el último minuto de mi existencia. El tiempo será poco para estudiar la maravilla que encierran las pampas de Nasca, allí moriré".
 Maria Reiche-

Y allí murio, en 1998 en su amado Perú. La alemana María Reiche tenía 95 años cuando cerró sus ojos y entregó su cuerpo ya muy cansado, deteriorado  por la ceguera y la enfermedad de Parkinson, a la tierra, pero ya entonces no era alemana sino peruana pues se había naturalizado en dicho país

Muchos la recuerdan, ya anciana, barriendo de noche el desierto para evitar el tremendo calor diurno de la pampa de Nasca y para liberar a sus amados trazos de la tierra que amenazaba cubrirlos





Muchos la recuerdan también, luchando para impedir que los geoglifos desaparecieran borrados por la indiferencia de aquellos que despreciaban el invalorable testimonio cultural que representan

Tuvo que pasar mucho tiempo, muchísimo, para que la labor de María Reiche empezara a ser reconocida y apreciada en el mundo, recien en 1970, a sus 67 años, el Instituto Nacional de Cultura del Perú declaró las Pampas de Nazca como zona protegida, y en 1977 Maria  recibió por parte del gobierno peruano la "Condecoración de la Presidencia de la República en el grado de Comendador" el primero de una serie de sucesivos premios que recibiría
 
Pero su historia se remonta a años atrás , cuando una  jóven Maria  llegó por primera vez a Perú en una extraña aventura personal. Era el año 1932 , ella tenía 29 años y casi nadie había oído hablar de  las lineas de Nasca, tal vez muchos les habían pasado  por encima sin darse cuenta de lo que significaban esos trazos en la tierra que no llevaban al parecer a ninguna parte

María Reiche (Victoria María Reiche-Grosse Newmann) nacida  en Dresde, Alemania, había estudiado  Matemáticas, Geografía, Física, Pedagogía y Arqueoastronomía, en el Technisch Holchschule (Hamburgo);  pero cuando llegó a Perú lo hizo como institutriz de los hijos del cónsul alemán en Cuzco. Dos años después, finalizado su contrato se hizo traductora, luego en 1938 conoció al arqueólogo peruano Julio C. Tello y  trabajó para él como asistente y traductora; pero también publicó un aviso en  periódicos ofreciendo sus servicios como profesora de alemán. Esto  la llevó a contactarse con la inglesa Amy Meredith, y a través de ella con el estadounidense Paul Kosok, una relación que sería decisiva para su futuro

El doctor en antropología Paul Kosok había llegado a Perú varios años antes, en 1927  y en uno de sus primeros recorridos por el sur del país quedó asombrado al detenerse en lo alto de una meseta y descubrir extensas líneas de variadas formas a ambos lados de la carretera, cerca de las montañas. Su asombro se volvió fascinación cuando, en el mismo día del descubrimiento, al proyectar los trazos de aquellos supuestos caminos en su tablero , observó que uno de los dibujos tomaba la forma de un pájaro en pleno vuelo.

Pasados varios años de investigaciones sobre esas misteriosas líneas, localizadas entre los kilómetros 419 y 465 de la carretera Panamericana Sur, con una extensión de 50 kilómetros de longitud y 15 de ancho, y en las cuales están comprendidas la pampa de Palpa, la de Ingeni, y las de Nazca y Socos, Kosok comprendió que lo que se hallaba contenido en estos dibujos era lo lo que podía constituir el Libro de Astronomía más Grande del Mundo.


Luego, en  1946, 19 años despues,  Kosok debió regresar a su pais; entonces encomendó la continuación de la investigación a María Reich; quien relata así su iniciación en esas investigaciones:

"..mi vida raras veces ha sido dura, porque yo tenía que cumplir mi destino. Es así que durante todos estos años me he dedicado por completo al estudio de las Líneas y Figuras en el Gran Tablero de las Pampas de Nazca desde que en 1938 conocí a Julio C. Tello y fui fui traductora y asistente en la conservación de fardos funerarios descubiertos por el Dr. Tello y, a partir de 1941 el Dr. Paul Kosok de quien fui igualmente su traductora, me sugiriera estudiarlas. Dada mi formación en las ciencias matemáticas y por la naturaleza y función que, en mi opinión, tienen estos dibujos, he desarrollado mis estudios e investigaciones bajo la óptica de esta disciplina. Sin embargo, considero que hay algo que es importante mencionar, es el hecho que en forma paralela directa o indirectamente, mientras realizaba mis investigaciones, fui aprendiendo mucho acerca de la cultura andina, en especial la nasquense, la pasada y la presente. Conocerla y valorarla se convierte en una ventaja importante para quien pretende develar el secreto de las Pampas. La gente aquí es muy buena observadora de la tierra y del firmamento. Y no sólo se trata de la historia de este pueblo, sino también de su idiosincrasia y su filosofía de la vida, sus inquietudes y sus limitaciones, su lucha contra la naturaleza adversa y sus logros, la armonía en su arte y su dedicación a la ciencia y la ingeniería."

Maria no era ninguna ingenua jovencita , ya tenía 43 años cuando en 1946 se trasladó a Nazca a concretar su tarea. y a partir de entonces dedicaría el resto de su vida, hasta su muerte al desciframiento de las misteriosas lineas


Ella,  continuando con la hipótesis de Kosko, fue una de las investigadoras que planteó que las líneas de Nazca representaban el calendario más grande del mundo y dedicó por completo su  vida al estudio de las formas,  las medidas y las orientaciones de los geoglifos, estableciendo una relación entre ellos y la posición con respecto a los astros. buscando demostrar que los pobladores de Nazca habían utilizado esta área astronómica para conocer cuándo empezaba cada estación, cuál era la mejor época para cosechar y cuándo se iniciaban las lluvias. (Cabe consignar que el término "geoglifo" ; - de geo: tierra y glyphen : grabado- fue establecido por Kososk y Reiche y es de uso
generalizado actualmente  entre los investigadores )

En un principio María no obtuvo ayuda sino tan sólo críticas. El primer recurso con el que contó fue una escalera de pintor y un camión recolector de basura que cada tanto le prestaba el municipio para recorrer toda esa extensión y poder visualizar desde un mínimo de altura los trazados.
Las líneas y las figuras eran frecuentemente atravesadas por vehículos y transeúntes que ni se daban cuenta de que estaban pisando algo. Se calcula que veinte o veintidos figuras se perdieron antes de que Reiche entrara en acción.
 
 

La limpieza con escoba le llevó años y fue la única manera de quitar el polvo y piedras que cubrían los surcos y así se pudieran visualizar correctamente  los dibujos y las líneas. María hizo múltiples cálculos matemáticos a partir de sus mediciones, descubriendo nuevos dibujos y tratando de encontrar un patrón de medida. Como resultado de  estas investigaciones  publicó su primer libro: "El Misterio de las Pampas", al que luego le seguirían otros, así como conferencias y artículos


¿Pero...qué son las famosas líneas de Nasca a cuyo desciframiento Maria Reiche dedicó toda su vida?
Son miles de líneas o geoglifos que se  extienden por 520 km², y algunas incluso se prolongan hasta un área de 800 km². Algunas de estas líneas pueden llegar a medir hasta 275 m de largo. Para realizarlas los nazcas retiraron  las piedras superiores siguiendo un trazado que previamente habían señalado con estacas unidas por cordeles, a partir de un modelo a escala menor . Las piedras eliminadas se depositaban en pequeños túmulos que todavía se conservan. (Este  método de trabajo ha sido completamente reconstruido en los tiempos modernos)
Con este sistema los habitantes de Nazca  dibujaron  cerca de 800 figuras animales, y el clima seco  . de la región preservó la obra hasta nuestros tiempos




 
 
 
 
 
 
 
 



Pero...¿por qué pasaron tantos siglos ignoradas?  Hace casi  500 años atrás , en el siglo XVI ,el conquistador Pedro Cieza de León había mencionado ciertas “señales en algunas partes del desierto que circunda Nazca”; luego  se las mencionó apenas unas pocas veces mas, hasta que en tiempos modernos fueron vistas por los pilotos militares y civiles peruanos que volaban sobre el área .Los  arqueólogos Julio César Tello y Toribio Mejía Xesspe en 1932 realizaron una  investigación mas profunda  sobre las líneas. Aunque Tello llegó a la conclusión de que eran simples caminos, sin embargo el historiador estadounidense John Rowe, en 1942 las consideró “centros de adoración”. Por su parte un discipulo suyo , el matemático Max Uhle, aventuró la hipótesis de que dichos dibujos tenían el significado posible de constituir  un gigantesco calendario,  coincidiendo así con las conclusiones de Paul Kosok, ,que había llamado a las líneas “El calendario de mayor escala en el mundo”. (Recordemos que tanto
Kosok como  María Reich afirmaban que las líneas de Nazca tuvieron como propósito apuntar al sol y a los cuerpos celestes en el lejano horizonte. )
 

Vistas de cerca, estas líneas aparecen como  simples surcos en el suelo. La superficie está compuesta por una capa de guijarros de un color rojizo oscuro causado por la oxidación, que cubre otra de un color amarillento claro. La coincidencia de los motivos de la cerámica nazca con las figuras dibujadas en la llanura ha llevado a lo arqueólogos a concluir que las líneas fueron hechas entre 200 antes de Cristo (aC) y 600.

Pero hay más aun:  Las excavaciones modernas han sacado a la luz pequeñas cavidades en los geoglifos en las que se han encontrado ofrendas religiosas de productos agrícolas y animales, sobre todo marinos. Los dibujos formaban, según algunos investigadores actuales, un paisaje ritual cuyo fin debió ser propiciar la invocación del agua. y  conseguir agua a los que estuvieran en condiciones de leer las “instrucciones”.
Según Johnson, uno de los investigadores : “Es muy probable que fueran una suerte de lenguaje que servía para comunicar dónde estaban localizados los pozos y los acueductos”. Así, por ejemplo, cuando se encuentra un trapezoide significa que al lado hay un pozo. Los círculos habrían sido diseñados cerca de fuentes y manantiales. Y lo mismo harían con las grandes figuras de los animales.
El colibrí tallado, por ejemplo, indicaba con su pico en dónde habría un pozo grande.
 
Cerca de las líneas se han encontrado estacas, cordeles y ensayos de figuras. De estos simples elementos se sirvieron los antiguos pobladores de Nazca para trazar los dibujos.




Son numerosas las figuras que se hallan en Nazca: figuras geométricas, meandros, representaciones animales, vegetales y humanas, laberintos, y otros dibujos geométricos.
Lo más representativo son los dibujos de animales: aves de entre 259 y 275 metros de largo (colibríes gigantes, cóndores, la garza, la grulla, el pelícano, la gaviota, el loro y otras), un mono, una araña, un caracol, una lagartija, una ballena de 27 metros, un perro con patas y cola larga, una figura antropomorfa, dos llamas, etc. Entre los  reptiles, un lagarto, que fue cortado al construirse la carretera Panamericana Sur, una iguana y una serpiente. Muchos de los dibujos se encuentran mezclados con líneas y espirales.

Casi todos los dibujos fueron hechos en la superficie llana; sólo hay unos pocos en las laderas de las colinas. Casi todas las figuras que se sitúan en las laderas representan hombres. Algunos están coronados por tres o cuatro líneas verticales
 Los dibujos son menores en cantidad comparados con los diseños geométricos que consisten en cientos y cientos de líneas, triángulos y cuadrángulos que ocupan grandes extensiones de terreno. Su técnica de construcción fue cuidadosa mediante la que los topógrafos del pasado llevaron las líneas a cerros y barrancos sin desviarse de su dirección original. La profundidad de las líneas nunca excede 30 cm y algunas son simples rasguños en la superficie, pero aun así pueden ser reconocidas cuando el sol está bajo y el relieve se acentúa.
 
En cuanto a su posible significado, han surgido multitud de conjeturas. Muchas de tipo antropológico y algunas casi  bordeando la ficción ,como la de Von Daniken, quien en su libro "La respuesta de los Dioses", afirma que se podía tratar de señales y pistas de aterrizaje para naves extraterrestres.

En verdad no hay certeza absoluta sobre su significado; lo que sí se sabe , es que muchos siglos antes del surgimiento del Imperio Inca, se construyeron y realizaron estas  misteriosas líneas de Nazca.
 
María. Reiche, las define como, el extraño testimonio y legado de las antiguas culturas Peruanas.
Las líneas de las Pampas de Nazca, decía ella, son una historia documental de la ciencia y de los hombres de ciencia del Perú prehispánico. Alli está  registrada una tradición científica en donde los antiguos Peruanos desarrollaron un abecedario, para anotar los más importantes acontecimientos astronómicos de aquellos días. Según sus conclusiones las Pampas de Nazca son las páginas de un libro escrito con este extraño alfabeto;  el testimonio gráfico de la forma como aquellos seres superiores dominaron la relación entre los fenómenos celestes y nuestro planeta.
 
 


En 1993, a sus 90 años, María  publicó su último libro "Contribuciones a la Geometría y la Astronomía en el Perú Antiguo" que recoge 40 años de artículos y manuscritos de sus investigaciones.
 
María siempre estuvo preocupada por la conservación de sus amados geoglifos ; las huellas de vehículos que surcan la pampa de Nasca y atraviesan muchas de las figuras dan fé de lo acertado de su procupación, y aún más:  en la época actual comenzaron a establecerse  asentamientos ilegales practicamente al lado de los geoglifos, así como ciertos emprendimientos mineros.
 
María se fue de esta vida preocupada por lo que sucedería con Nazca. Ella dejó una hija adoptiva, quien ha luchado por la conservación de ese tesoro, del cual en  el año 2008  se completó su  registro fotográfico total vía satélite, lo cual seguramente colmó de alegría a María , (esté ahora donde esté )
Otro importante aporte para la protección y conservación de las líneas lo dió la UNESCO que en 1994 ha declarado a las líneas y geoglifos de Nazca y de Pampas de Jumana como "Patrimonio de la Hu,amidad".


"¡Todo era por Nasca! Si cien vidas tuviera, las daría por Nasca. Y si mil sacrificios tuviera que hacer, los haría, si por Nasca fuera".
"Yo quiero, con mi obra, ser un instrumento para eliminar las injusticias y para que los peruanos --que son gente de cualidades culturales, morales y físicas especiales-- recuperen su propia estimación. Yo les digo: yo soy chola, porque me siento a veces más unida con los cholitos, y sobre todo ahora que tengo la nacionalidad peruana".

Maria Reiche

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fuentes
 



 


 
 

 

 

lunes, 7 de julio de 2014

SEÑORA DE LOS CANTAROS







En dos días más, el 9 de julio,  mi país, Argentina, "festejará" el Día de la Patria. En estos momentos tan difíciles  para el país, yo me he preguntado ¿qué es la Patria? ¿que es esa entidad en cuyo nombre se mató y se murió y también se robó y traicionó? La respuesta no la encontré en los obsecuentes intelectuales del triunfalismo político, sino en un ´poeta argentino: Jorge Calvetti, nacido en Maimará, un pequeño pueblito de Jujuy, que hace tiempo  escribió lo siguiente:


SEÑORA DE LOS CANTAROS

Heredera del oficio de Dios,
grave señora
que trabaja con el barro del mundo,
que moldea con perfecta inconsciencia
 un cántaro, una olla, una vasija.
 Señora,
 su silencio, su quietud que anonada,
 su soledad,
 mas vasta que el silencio nutricio que la envuelve,
 me han asomado a una verdad:
 usted y yo,
 y tantos en quienes pienso ahora,
 somos, también, la Patria.
 Usted, señora y su rebozo,
 son la Patria.
 Lo he descifrado en sus imperturbables ojos,
 en las arrugas
 con que la vida va escribiendo vida,
 y ahora sé que su asombro
 no es solamente asombro,
 y creo que su silencio
 y el miedo de su alma
 arrinconada en no sé que pedazo de su cuerpo,
 son la Patria.
 Señora,
 usted trabaja lentamente sus cántaros,
 usted,
 sus cuidadosos dedos modelan esta tierra
 -es un cántaro, un plato, una vasija-
 pero en ellos
 una delicadísima línea de su alma
 marcada en un perfil me muestra
 que con ojos de piedra y paz de piedra
 esta mirando el mundo,
 esta esperando que alguien
 quiera escuchar,
 señora



                                                          (Jorge Calvetti - 1916-2002)






 

domingo, 6 de julio de 2014

CANTOS A SIVA, VACANAS DE LA INDIA (Siglos X a XII)





 Los Vakanakaras o santos vacanas de la India escribían en lengua Kannada ( una lengua dravídica) e hicieron de sus palabras la expresión de un momento del medioevo hindú dónde tomaba fuerza la aspiración de una forma más libre y pura de conectarse con la vida y con los dioses
 
Sus vacanas o poemas a Siva desdeñan artificios y formulismos huecos, llegando hasta nosotros, después de mas de 11 siglos, con una potencia expresiva que nos toca el alma.
Son poemas de   devoción personal a Dios, o a una forma particular del Dios, rechazando las tradiciones de la religión védica, como también rechazaron las tradiciones de la rígida organización social de su época: rituales, sacerdotes, templos y jerarquías sociales.
 
De entre estos santos-poetas hoy transcribo tres  vacanas de Allama Prabhu, quien fué famoso tamboril de un templo. Cuenta la tradición que este santo-poeta, mientras vagaba por el bosque, enloquecido por la muerte de su jóven esposa, descubrió un secreto templo subterráneo; y allí, en el corazón del templo vió a un yogui inmóvil, irradiando luz, entonces el yogui le puso una linga en la mano tras lo cual murió. En el instante exacto de la transferencia Allama alcanzó la iluminación .Esta experiencia de la Luz en el templo secreto se celebra en sus vacanas con el nombre de su dios particular el "Señor de las Cuevas"

 
"Un río que fluye es todo piernas
Un fuego que arde es todo bocas
Una brisa que sopla es toda manos
Así, Señor de las Cuevas,
para tus hombres,
cada miembro es un Símbolo"

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"La luz devoraba oscuridad
Yo estaba solo adentro
Irradiando la oscuridad visible
Yo era tu blanco
Oh Señor de las Cuevas"

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 "Ví que el corazón pensaba,
la mano engendraba un niño,
la oreja aspiraba el olor del alcanfor,
la nariz contemplaba el centelleo de las perlas,
los ojos hambrientos devoraban diamantes
Ví que los tres mundos
se ocultaban en un zafiro azul
Oh Señor de las Cuevas "



 
 

 

viernes, 20 de junio de 2014

¡FELIZ AÑO NUEVO DE AMÉRICA!









¡FELIZ AÑO NUEVO DE AMÉRICA!

Mañana 21 de junio, el día del solsticio de invierno, festejaremos en el hemisferio sur el nuevo año de América, reconectándonos con nuestro propio ciclo cósmico.y rescatando las tradiciones de los pueblos origi.narios, pueblos esencialmente agrícolas que supieron comprender y reverenciar los ciclos de la naturaleza, entendiendo al solsticio de invierno, -la noche más larga del año y el día más corto- como el que marca el fin de la temporada de cosecha y el inicio de una nueva época de siembra. Un tiempo de .purificación y renovación para los pueblos quechuas, aymaras, kollas, y mapuches.
 
Entonces, mas allá del mero y hueco pintoresquismo folklórico, dejémonos guiar por esas ancestrales tradiciones de los pueblos andinos que vieron en la noche previa al solsticio el momento en que los viejos fuegos se apagaban, despojándonos de todo el pasado, ese viejo año muerto que nos traba y paraliza, Y recordemos que hay en nosotros un centro donde todos, todos, recibiremos mañana la sangre del sol, de modo que la luz corra a nacer otro tiempo, el Nuevo Año del Sur.




jueves, 12 de junio de 2014

LA CREACION DE HOMBRE (versión Sumeria y Acadia)







                      EL RELATO BILINGÜE DE LA CREACIÓN DEL HOMBRE


Conocidos gracias a los fragmentos de dos, quizás tres, manuscritos, este mito se presenta en una doble versión, sumeria y acadia, cuyas líneas, se van alternando entre sí; la versión sumeria parece ser   mucho más tosca y, probablemente, se trate de una traducción de la versión acadia.
El más antiguo manuscrito de este texto figuraba en la supuesta biblioteca de Tiglatpileser I (1115-1077), la redacción del mito seria, por tanto, anterior  al segundo milenio
 


Orígenes y primeros trabajos preparatorios sobre la tierra
 
1- Cuando (el) Cielo fue separado de (la) Tierra
 -Hasta entonces sólidamente unidos-
 Y aparecieron las diosas-madre,
 Cuando se fundó y se colocó la Tierra en su lugar,
 Cuando los dioses decidieron el programa del universo
 5- Y, para preparar el sistema de irrigación,
 Establecieron los cursos del Tigris y del Éufrates.
 Entonces An, Enlil, Ninmah(?) y Enki, los dioses mayores,
 Al igual que los otros grandes dioses: los Anunna,
 Ocuparon su lugar sobre su alto estrado, y mantuvieron una reunión.


Los dioses deciden crear a los hombres

 10- Dado que ya habían establecido el programa del universo,
 Y con el fin de preparar el sistema de irrigación,
 Constituidos por los cursos del Tigris y del Éufrates, “Y ahora ¿Qué vamos a hacer? ¿Qué crearemos ahora?-
 Oh, grandes dioses Anunna, ¿Qué haremos ahora?
 15- Así pues, ¿Qué vamos a crear?”
 Y los grandes dioses, allí presentes, junto con los Anunna, que asignan los destinos,
 Respondieron, en coro, a Enlil:
 “¡En la “Fabrica de carne” de Duranki (Nippur),
 Vamos a inmolar dos (?) divinos Alla,
 20- Y de su sangre nacerán los hombres!



Finalidad de dicha creación

 La corvea de los dioses será su corvea:
 Ellos delimitaran los campos, de una vez por todas,
 Y tomaran en sus manos azadas y seras
 En provecho de la casa de los grandes dioses, ¡Digna sede del alto estrado!
 Ellos se sumarán gleba tras gleba;
 25- Ellos delimitarán los campos, de una vez por todas.
 Pondrán en funcionamiento el sistema de irrigación
 [Ellos delimitarán los campos]
 Para regarlo todo
 Y hacer surgir, así, todo tipo de plantas.
 30- […] la lluvia […]
 Ellos delimitarán los campos y apilarán las gavillas

 Fractura, fractura
 Fractura, fractura
 (Los copistas señalan, frecuentemente por medio de la nota Bepi “(esta) roto”, las lagunas del texto que transcriben. En ocasiones, incluso llegan a precisar que la fractura es reciente)
 Fractura, fractura

 35- Así, ellos cultivaran los campos de los Anunna,
 Ampliando las riquezas del país,
 Celebrando dignamente las fiestas de los dioses
 Y derramando agua fresca en la gran residencia, ¡Digna sede del alto estrado!
 Se lo llamará Ullegarra y Annegarra,
 40- ¡Y multiplicarán, en beneficio de la prosperidad del país,
 Bóvidos, óvidos, (otros) animales, peces y pájaros!

Carácter definitivo de dicha creación

 ¡Esto fue lo que decidieron, con su sagrada boca, Enul y Ninul,
 Y Aruru/Belit-ili, diana soberana, Ratificó su amplio programa!
 Un técnico tras otro, un rústico tras otro,
 Fueron brotando como el grano:
 45- ¡Y, como ocurre con las estrellas del cielo, Esto nunca cambiará!
 Mientras, se celebrarán dignamente, día y noche, las fiestas de los dioses,
 De acuerdo con el amplio programa que establecieron An, Enlil, Enki y Ninmah, los dioses mayores!”
 Y allí mismo donde habían sido creados los hombres,
 50- Se instaló Nisaba como (su) soberana.
 -Esta es una doctrina secreta:
 ¡Sólo se debe hablar de ella entre personas competentes!-

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Texto tomado de " Nuestros Antepasados"