lunes, 22 de diciembre de 2014

LOS DIBUJOS DE VAN GOGH

 
 
 
 
”... en las profundidades de miseria en que me sentía, resucitó mi energía y me dije a mí mismo, lo superaré de algún modo, empezaré a trabajar otra vez con mi lápiz que había hecho a un lado en mi abatimiento profundo y dibujaré otra vez; y desde ese momento he tenido el sentimiento de que todo ha cambiado para mí..."
(fragmento de una carta de Van Gogh escrita en 1880 a su hermano Theo)
 
 
 Una foto de Puri Romero.
 
 
 
Van Gogh pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) pero  realizó más de 1.600 dibujos en solo 10 años (etapa de 1880-90)
 
 
 
Él consideraba que dibujar era la base de la pintura y se había propuesto  trabajar duro para cualificarse como artista. Una serie de dibujos paisajísticos del pueblo rural de Etten, donde se afincó en la primavera de 1881, muestra la habilidad que desarrollaría en ese género.
 
 
 
 
 
 
A principios de 1882 se muda a La Haya, donde siguió un periodo de gran experimentación técnica : Van Gogh probó muchos materiales de pintura – principalmente el negro – e intentó dominar   la perspectiva y la anatomía. El característico y robusto estilo de dibujo de su época holandesa va definiéndose  .
 
 
 
Una foto de Puri Romero.
 
 
En diciembre de 1883, después de un corto periodo de tiempo en la provincia de Drenthe, Van Gogh se establece en Nuenen. Allí dibuja y pinta a las tejedoras y sus miserables condiciones de vida. Su capacidad como dibujante adquiere gran poder con una serie de siete impresionantes paisajes, realizados en marzo/abril de 1884, . Dejan ver claramente que Van Gogh tiene capacidades fuera de lo común para el dibujo. Como esos trabajos no tienen éxito comercial, durante el verano de 1885 se concentra de nuevo en el estudio anatómico, lo que produjo más de cincuenta obras, principalmente sobre agricultores afanados en su trabajo.
 
Aunque esos dibujos no eran más que ejercicios, esa serie es de calidad excepcional, y contiene obras maestras como el Arenleester (la espigadora) y el Houthakker (el cortador de madera).
 
 
Una foto de Puri Romero.
 
 El genio de Van Gogh se expresa no solo en sus pinturas, sino también en sus dibujos; su manera de dibujar era  innovadora y maravillosa,  Sus texturas, sus trazos cortos, todos necesarios y con sentido, que acarician las formas, y  dirigen la vista en la dirección que el artista  desea...
Normalmente hacía un dibujo o encuadre previo con lápiz, utilizando en algunas ocasiones uno de carpintero. No siempre lo hacía, pues algunos dibujos los realizaba directamente con tinta. Esta tinta la aplicaba, desde su estancia en Arles en 1888, con un cálamo,( caña afilada con un cortaplumas). Este descubrimiento cambió su forma de pintar. Sus líneas cortas, puntos y tramas dan forma y movimiento a sus dibujos, con un uso casi caligráfico, influencia de la pintura oriental que tanto admiraba. Ese uso de los cálamos, ese trazo que también aplica cuando pinta con pincel, es una de las características que lo hacen inconfundible.
Utilizaba tintas, algunas hechas con anilina, que con el tiempo se han transformado en diversos  tonos de marrón, pero que fueron de color negro en el momento de dibujar. El papel que habitualmente utilizaba para sus dibujos era "laid paper", "watermarked", con marca al agua, es decir papel hecho a
mano con la trama de la bandeja donde se secaba la pasta del papel.
 
 
 
 
 
Pero, volvamos algunos años atrás ; en una  carta de julio de 1882 , Van Gogh escribe: "Quiero hacer dibujos que conmuevan a la gente. "Dolor" es un inicio [...] hay al menos algo que viene directamente de mi propio corazón."[
Él describía a esa obra como: "la mejor figura que he dibujado".
Se trata de el dibujo de una mujer desnuda que se  repliega sobre su vientre como buscando protección, los senos exhaustos revelan antiguas y nuevas maternidades, y los trazos precisos, casi ascéticos del dibujo nos traducen el agotamiento del cuerpo y del alma de la mujer .
Ella está encorvada, vencida, inserta  en un paisaje árido de troncos talados y  árboles sin hojas  cuyas
ramas parecen querer desgarrar al cielo. Una leyenada escrita  en la parte inferior de la obra dice :."¿Cómo puede existir sobre la Tierra una mujer sola?", ( es la cita de un libro )

Se trata de "Dolor" un dibujo a lapiz y a tinta realizado por  Vincent Van Gogh en 1882.
Hay varias versiones de esta obra, algunas mas suaves y estilizadas con cierta influencia de la estampa japonesa  pero yo prefiero ésta, dónde .Van Gogh nos grita todo su dolor, horrorizado ante ese también  dolor de la miseria humana, esa humanidad destruída por una sociedad indiferente y voraz
Se trata del retrato de.Sien Hoornik una prostituta, ya madre de una hija a quien el artista encontró vagando por las calles de La Haya y acogió en su hogar llevado por esa empatía que signó su vida. Aquí el dolor es de ambos y ahonda una llaga que luego llevará al artista a su muerte
Y sin embargo la conciencia del arte aparece  dando sentido e iluminando  todo este dolor compartido Así en una de sus cartas de ese mismo año Van Gogh escribe:  : "Quería expresar algo acerca de la lucha por la vida, tanto en esa delgada y pálida figura femenina como en esas raíces negras y retorcidas con sus nudos. "
La historia de Sien y Van Gogh termina tristemente cuando en 1883 apenas un año después de haber posado para este dibujo y luego de haber dado a luz nuevamente, ella comienza otra vez a beber y prostituirse y su relación con Van Gog  se destruye
Él morirá en 1890  y ella se sucidará en 1904  arrojandose al rio en  en Rotterdam; pero del encuentro de ambos quedará esta imagen considerada como uno de los mejores dibujos del artista
 
 

Los onas: Vida y muerte en Tierra del Fuego (VV. DD., 1977)