lunes, 12 de septiembre de 2011

LA LEYENDA DE SIGFRIDO (parte 1°)

 Los núcleos originarios de esta leyenda parecen derivar de tradiciones antiquísimas de tipo mitológico, que adquirieron la primera forma literaria en cantos del edda posiblemente creados en los siglos VIII a XI, transmitidos oralmente y luego escritos en los siglos  XII. o  XIII. Esta labor, realizada en Islandia, Groenlandia y Noruega, parece basarse en temas legendarios sobre Sigfrido (Sigurdh en los textos nórdicos), nacidos entre los francos del bajo Rin, y en leyendas burgundias del alto Rin sobre la figura de Gunter, trasunto del histórico Gundakar, rey burgundio que en el año 437 fue vencido por los hunos.





SIGFRIDO;  hijo de la unión prohibida entre dos hermanos (Sigmundo y Siglinda.), hereda de su padre, a quien nunca conoció, una bella espada.  Ésta estaba rota; pero de poder repararse haría que su poseedor no fuera nunca  derrotado en  batalla.
Huérfano Sigfrido, es  criado por Mime, el Nibelungo (enano), quien, a regañadientes, lo cuida  con la esperanza de que algún día, mediante su fuerza y valor, logre matar al dragón Fafnir y tomar  el  tesoro escondido que había sido robado a los Nibelungos por el dios Wotan. (Mime tenía la intención de matar luego a Sigfrido y quedarse con todo el oro.)

Pero cierto día, cuando el joven se hallaba caminando por el bosque, oyó cantar a un pájaro y se dio cuenta de que podía entender su canto . El pájaro le advertía  que Mime trataba de matarlo, explicándole el motivo. Sigfrido no dijo nada de ese encuentro cuando regresó  a la  fragua del enano, tan solo se decidió a aguardar el momento oportuno, vigilante y atento.
 Al poco tiempo, Mime le propuso forjar de nuevo la espada de su padre, y Sigfrido puso manos a la obra con toda su fuerza . Mime entonces  le habló del tesoro de los Nibelungos, tesoro escondido en una profunda caverna y guardado por el dragón dormido Fafnir. Este dragón había sido antes un gigante, y por el poder del Anillo, se había convertido en una criatura enorme y repelente.  El dragón estaba todo el tiempo dormido bajo el perpetuo encanto que le producía soñar con el oro enterrado bajo su cuerpo . (Entre este oro se hallaba el Anillo de los Nibelungos, que tenía enormes  poderes, y que Mime codiciaba más que cualquier otra cosa.)
El enano le dio luego  instrucciones a Sigfrido para que fuera allí y regresara trayéndole  el tesoro . Pero Sigfrido había oído lo suficiente sobre su traición y lo mató con la espada.

Seguidamente el joven  partió a la búsqueda del dragón Fafnir y el pájaro que antes lo había prevenido de la traición de Mime, le condujo ahora hasta la caverna, donde  Sigfrido, blandiendo su espada, y después de una dura lucha mató al dragón, en ese instante  el héroe se dio cuenta de que tenía sangre de éste en la mano, y se la llevó a los labios en un acto reflejo. Fue entonces que oyó cómo el pájaro decía que quien se bañara en la sangre del dragón sería invulnerable a todo. Sigfrido se cubrió  por entero con esa sangre, pero la casualidad hizo que se quedara adherida a su espalda una hoja de tilo, por lo que,  al no poder tocar la sangre del dragón ese punto, quedó como el  único lugar del cuerpo vulnerable
Sigfrido halló el tesoro, pero  solo escogió dos cosas para tomar de él : un casco que lo podía hacer invisible y el Anillo de los Nibelungos, cuyos poderes todavía no comprendía. (aunque en ese momento el pájaro le dijo que quien tomaba el anillo quedaba prisionero de la maldición que éste portaba)
Pero Sigfrido no hizo caso y partió en busca de mas aventuras.....


continuará

domingo, 11 de septiembre de 2011

NO TE AFLIJAS







Poema de Hafiz


No te aflijas:
 la belleza volverá a encantarte con su gracia;
tu celda de tristeza se trocará en un jardín de rosas.
No te aflijas:
tu mal será trocado en bien;
no te detengas en lo que te inquieta,
pues tu espíritu conocerá de nuevo la paz.
No te aflijas:
 una vez más la vida volverá a tu jardín
y pronto verás, ¡oh cantor de la noche!
una corona de rosas en tu frente.
No te aflijas si,
 algún día,
las esferas del cosmos no giran según tus deseos,
pues la rueda del tiempo no gira siempre en el mismo sentido.
No te aflijas si,
por amor,
penetras en el desierto y las espinas te hieren.
No te aflijas,
alma mía,
si el torrente del tiempo arrastra tu morada mortal,
pues tienes el amor para salvarte del naufragio.
No te aflijas
si el viaje es amargo,
no te aflijas
 si la meta es invisible.
Todos los caminos conducen a una sola meta.
No te aflijas,
Hafiz,
en tu rincón humilde en que te crees pobre,
abandonado a la noche oscura,
y piensa que aún te queda tu canción y tu amor.



- Hafiz
(Irán, 1325-1389)





sábado, 10 de septiembre de 2011

CRUZ DEL SUR COMO EJE CELESTE EN LA CULTURA DE LOS ANDES PRECOLOMBINOS


"La tierra ha dado innumerables vueltas y nosotros estamos en el escenario ahora.
La llave del candado es la fotografía aérea que muestra a nuestros ojos asombrados la playa fósil, los pueblos enterrados, el ritual Espacio Circular Hundido, la Plaza Ceremonial, los templos y mas allá, como símbolo sagrado.,..La Cruz del Sur en piedra, rodeada por extraños geoglifos"

Carlos Milla Villena :"Génesis de la Cultura Andina"





(En su libro "Génesis de la Cultura Andina" -(Colegio de Arquitectos del Perú )- Carlos Milla Villena . investiga el rol del descubrimiento de las proporciones geométricas de la Cruz del Sur en la "Revolución Cultural Andina", el orígen de la arquitectura Andina; la proporción sagrada: la proporción Andina)

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Por otra parte leemos en Wikipedia como en el Perú precolombino la  constelación de la Cruz del Sur tuvo una importancia fundamental,  pues la Chakana (representación andina de Crux) que en el quechua clásico significa  "escalera de ascenso y descenso" o "puente hacia arriba y hacia  abajo" unía simbólicamente al Kay pacha (mundo terrenal) con el Hanan Pacha (mundo de los dioses) y el Uku Pacha (mundo de los muertos). Pues tiene la forma de una cruz escalonada.
Su importancia radica en que es la versión tangible del dios Viracocha el creador y ordenador del mundo.
Sirvió de inspiración al emperador inca Pachacútec para dividir en cuatro el naciente Imperio inca donde cada estrella representa lo siguiente:

γ Crucis representa al Chinchaysuyo. Al norte. Región más rica.
β Crucis representa al Contisuyo. Al oeste.
δ Crucis representa al Antisuyo. Al este.
α Crucis representa al Collasuyo. Al sur, es la más importante por varios motivos entre los que se destacan: Ser la región de origen de la etnia base del imperio y contener al lago Titicaca.
ε Crucis al estar al centro de las demás cuatro representa a la capital imperial, la ciudad del Cusco.




jueves, 8 de septiembre de 2011

CEREMONIAS HOPI - LOS KACHINAS




En las ceremonias de los indios Hopi  ( Estados Unidos) resultan  de vital importancia los "Kachinas" (espíritus bondadosos de los difuntos antepasados; personificados por bailarines  con máscaras).  Son unos 335 Kachinas; cada uno diferente, con su propia personalidad y su máscara distintiva ,viviendo en su propia aldea sobrenatural, con sus propios jefes. En el mes de diciembre, cuando el solsticio de invierno, arriban al  poblado Hopi -el primero aparecerá con pasos vacilantes como un niñito pequeño, simbolizando, junto con la respectiva ceremonia, el nacimiento de una nueva vida-  y durante todo el invierno, la primavera y una parte del verano vivirán  entre la gente como una manera de bendecirlos y asegurarles lluvia para sus cosechas; luego en julio, cuando madura el maíz y las restantes cosechas, se celebrará  la  gran danza; finalizada la cual los Kachinas regresan a su aldea sobrenatural (las fotos que mostramos son anteriores a 1911; ya que a partir de esa fecha se prohibió el fotografiar los ritos sagrados de los hopis )


El "Powamu" (purificación) es el ritual  que marca la última de las tres fases de la ceremonia de la creación germinal. En su transcurso aparecen en el pueblo seres monstruosos (foto de arriba) que visitan cada vivienda pidiendo alimentos y aterrorizando a quienes se portaron mal ,con la amenaza de devorarlos.



En la foto de la derecha vemos la "Danza de la
Cesta" celebrada por las mujeres en la culminación de la cosecha y el reparto de alimentos (es interesante observar los diseños en mandala de las cestas)

miércoles, 7 de septiembre de 2011

EL CENTRO DEL MUNDO




"Se debe hablar de algo que está oculto más que verdaderamente perdido, ya que no está perdido para todos y algunos lo poseen aún integralmente; y, si es así, otros tienen siempre la posibilidad de encontrarlo si lo buscan como conviene, es decir, si su intención está dirigida de tal manera que, por las vibraciones armónicas que despierte según la ley de las «acciones y reacciones concordantes», pueda ponerlos en comunicación espiritual efectiva con el centro supremo. Por lo demás, esta dirección de la intención tiene, en todas las formas tradicionales, su representación simbólica; nos referimos con esto a la orientación ritual: ésta, en efecto, es propiamente la dirección hacia un centro espiritual, que, cualquiera que éste sea, es siempre una imagen del verdadero «Centro del Mundo»".


                                                    René Guénon, "El Rey del mundo"




martes, 6 de septiembre de 2011

HOMBRE - MUJER



.

 

"El acto sexual no es, en realidad, un diálogo entre un hombre y una mujer. Es un diálogo del hombre con la naturaleza, a través de la mujer; y de la mujer con la naturaleza, a través del hombre
Es un diálogo con la naturaleza. Por un instante, te encuentras con el flujo cósmico; estás dentro de la armonía celestial, sintonizado con el todo. De esta forma, el hombre se realiza a través de la mujer y la mujer a través del hombre.
El hombre no es completo, ni la mujer tampoco. Son dos fragmentos de un todo. Así, cada vez que se fusionan en el acto sexual, pueden estar en armonía con la naturaleza subyacente de las cosas, con el Tao. Esta armonía puede dar como resultado el nacimiento biológico de un nuevo ser. Si no estás consciente, esa será la única posibilidad. Sin embargo, si te encuentras consciente, el acto puede transformarse en un nacimiento para ti , en un nacimiento espiritual .A través del sexo habrás nacido dos veces "


                       Bhagwan Shree Rajneesh - "Psicologia de lo Esotérico"
        



                        imagen: Pintura de Alex Grey






lunes, 5 de septiembre de 2011

EL OJO DEL DRAGÓN




Busca la llave de oro; con ella abrirás la verja del jardín del misterio,
 la que se encuentra oculta tras la espinosa rosaleda;
 tendrás que adentrarte en la oscuridad, mas no temas;
allí encontrarás un quiosco sobre un montículo rodeado de estatuas de ángeles, musas y dioses,
y en su centro verás que un pedestal sostiene una lámpara.
 Entonces sabrás que la luz de su fuego es la que buscas,
pues hará que sobre el espejo se refleje lo invisible y que los símbolos,
acallados por el sopor del olvido,
 te susurren al oído su verdad



El ojo del dragón






sábado, 3 de septiembre de 2011

LA MÚSICA EN LAS CULTURAS PRECOLOMBINAS




Antonio Zepeda es un músico mexicano dedicado a la  investigación y recuperación del sonido de los instrumentos precolombinos. Él se  caracteriza por usar únicamente instrumentos precolombinos en sus composiciones, dándole así un sonido más auténtico  a su música.



Música  De Antonio Zepeda   -El Sueño-    -Zona Arqueológica De Monte Albán -

(video subido por  Tarekhkerat el 15/02/2009 )
                             






El siguiente texto de Antonio Zepeda está tomado de su disco "Templo Mayor" del año  1981: 


 
"En las culturas precolombinas la música tuvo una dimensión sagrada, los instrumentos mismos estaban pensados para comunicar lo mortal con lo eterno: el caracol, la flauta, el huehuetl y el teponaztli, eran voces cuyo origen se atribuía a los dioses. Los instrumentos habían llegado del mundo de las deidades para alegrar el mundo de lo perecedero.(...) La observación religiosa de la naturaleza fue la clave de un pensamiento místico-científico que creía que los elementos naturales existían para ser entendidos, comandados y obedecidos. El horizonte estaba poblado de divinidades y la naturaleza tenía un lenguaje cuyos signos eran interpretados para comunicarse con ella. Había una lección implícita en los movimientos y actitudes de los animales, el color, la forma de las plantas poseía un mensaje, eran inteligibles el canto de las aves y la forma de las nubes.(...) El paisaje hablaba mediante los instrumentos.(...) el músico se fusionaba con el ambiente para permitirle a la naturaleza expresarse a través de él,(...) era educado para ser mensajero y receptáculo de la expresión divina. (...) Se concibieron instrumentos que tenían como propósito afectar el cuerpo y al ambiente, sus voces armonizaban el alumbramiento, limpiaban el cerebro de ruidos y perturbaciones, propiciaban la comunicación con los vivos y los muertos... pero también, podía usarse la música para forzar nefastamente el destino provocando confusión y debilidad en el ser interno de la gente.



viernes, 2 de septiembre de 2011

VOLANDO (demostración de wushu)



Compilation de videos de  Zhao Qing Jian

(Equipo Zhao Qing Jian de Wushu de Beijing
- video subido por xcelr8 el 25/06/2007


 Zhao Qing Jian, una de las máximas figuras del wushu en China
inicio su entrenamiento en los fundamentos de las artes marciales a la edad de siete años; él procede de una familia donde tanto su padre, como su abuelo practicaban wushu (deporte tradicional en China) Comenzó con el estilo del puño largo de Shaolín; pero luego entrenó wushu moderno. En una entrevista que le hiciera"The Ray"; y de la cual extractamos una parte , Zao Jian Qing explica que en China, se entrenan en  wushu, no sólo para la lucha, sino  también para la  salud y el buen estado físico; y  que es necesario  aprender muchas formas diferentes, por ejemplo Taiji, Bagua,  etc; para probar, porque toda forma es especial en su propia manera. Por ejemplo, él ahora esta  entrenando puño largo (Changquan), Desde su iniciación a los siete años aprendió Changquan , las formas  básicas, algunas espadas, espada ancha, y algunos conceptos básicos de salto, Mas tarde fue a  Shaolin, y se entrenó en la tradición  Shaolin Quan, Luego continuó su aprendizaje en  Wuhan deporte universitario.
El resultado de estos aprendizajes es esta  armoniosa combinación de equilibrio, fuerza muscular  y habilidad motora, que por momentos parece anular la fuerza de gravedad y suspender al atleta, como volando en el espacio-








jueves, 1 de septiembre de 2011

PROTOTIPOS BONAERENSES - José Montero Lacasa






















Nuevamente, como en otros post anteriores, es el campo bonaerense (de la provincia de Buenos Aires) lo que vemos aquí reflejado. Su autor es José Montero Lacasa; un extraordinario ilustrador nacido hacia 1893 y  casi olvidado en la actualidad. Las imágenes que presentamos fueron tomadas de su libro "Prototipos Bonaerenses" editado en 1954 (editores; Carlos y Roberto Nale)  con textos y dibujos del artista.
La técnica utilizada - con efectos similares a los del grabado al aguafuerte- y  bastante empleada en las ilustraciones de revistas de la época y en la  publicidad; consistía en realizar los dibujos sobre una cartulina cubierta con una capa de yeso (se mancha totalmente la capa de yeso con tinta china y luego se esgrafia  perfilando las siluetas con el buril y raspando mediante el trimel las áreas blancas de la escena)
Montero Lacasa, ilustrador de las grandes revistas de Argentina de los años 40 al  50 ,  murió en 1957, tres años después de la publicación de este  libro 

miércoles, 31 de agosto de 2011

MUNDOS DE "AGUA GRANDE"










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"Agua Grande"    denominaron los indígenas guaraníes a estas fabulosas cataratas que ocupan parte de Argentina  (provincia de Misiones) y de Brasil. Son las las Cataratas del Iguazú y están formadas por  275 saltos de hasta 80 mts de altura- 
 En el momento de su descubrimiento por los españoles,  la región estaba  habitada por indígenas de la etnia mbyá-guaraní, quienes alrededor de 1609 comenzaron el vivir un  notable proceso de evangelización debido a la obra de los sacerdotes jesuitas de la Compañía de Jesús, los cuales   desarrollaron en la región una experiencia de tipo comunitario única en  Latinoamérica;  llegando a formarse  30 comunidades  distribuidas en el actual Brasil, Paraguay, y Argentina
Pero luego, por diferencias políticas y económicas con la Corona de España, los jesuitas fueron expulsados de la región en 1768,  quedando destruida toda la obra  y desprotegidos los indígenas, (quienes eran esclavizados para  la corona de Portugal ) Todo este proceso está reflejado en la película británica  "La Misión"  de 1986, dirigida por Roland Joffé y  protagonizada por Robert De Niro, entre otros  y ganadora de varios premios  internacionales. Es una película que bien vale la pena volver a ver; no solo por la excelente documentación de la  historia; sino tambien por las bellísimas imágenes  de las Cataratas;  ya que la película fue filmada totalmente allí ( sobre todo en la Isla San Martín )  




fotos 1-2-3- : Puri






lunes, 29 de agosto de 2011

Puma Punku en el Tibet del Nuevo Mundo




Puma Punku; que se encuentra dentro del perímetro de las ruinas de Thiahuanaco en Bolivia, a algunos  kilómetros del Titicaca; es una estructura escalonada , (como Akapana, Oriente Akapana, Kalasasaya, Putuni, y el templo semisubterráneo);  fue al parecer un importante centro ceremonial sagrado y el punto focal de una cultura que se extendió por gran parte de la región.
 Se la considera, al igual que todo Thiahuanaco, una de las expresiones culturales  más enigmáticas de cuantas existen en el continente americano. Su origen es desconocido; los mismos indígenas de la época de la conquista, cuando se les preguntaba por los autores y la época  de esas enormes construcciones, sólo decían que la ciudad había sido  edificada por gigantes, en una sola noche, antes del Diluvio, y que fue destruida por un enorme terremoto o por los rayos del Sol.

El vocablo Puma Punku significa: la Puerta del Puma, Puma Punku es un área aproximada de dos hectáreas; se trata de una estructura piramidal a base de tres plataformas formadas  mediante sillares labrados, la planta es rectangular con dos aletas que se extienden de norte a sur en su sector este.
Es famosa  por las  enormes y pesadas piedras con las que fue construida y por la extraordinaria precisión del  corte y colocación. de éstas  (las piedras están tan estrechamente unidas  que un cuchillo no se puede insertar entre ellas)  tal como por ejemplo, un conjunto de bloques pétreos con forma de H que encajan entre si con asombrosa precisión
Otra peculiaridad es la sujeción de las piedras con piezas de cobre. (Algunas fueron martilladas en frio sobre las muescas talladas en la roca, y en otras ocasiones el metal derretido se vertía sobre la muesca.)

En la parte superior de esta enorme   edificación, hay  un pequeño templete con sus respectivos canales de desagüe. Hacia el oeste se observan los restos de lo que fue una escalinata de acceso. El recinto principal se halla en el sector noroeste, que aún tiene restos de una estructura ciclópea probablemente conformada por cuatro habitaciones, cada una de ellas con portadas talladas en andesita, similares a la Puerta del Sol.





Debido a la regularidad de las piedras con que fue construída,  muchos autores han sugerido que estos bloques no son de piedra, sino que están hechos con cemento.  Los análisis indican que no es así y especifican que  las hay de dos tipos. Los grandes bloques son de una piedra arenisca roja que era extraída en una cantera a 10 Km de distancia. El otro tipo es la andesita ígnea, que se utilizaba para ornamentación y era extraída de una cantera a orillas del lago Titicaca.
Puma Punku  tiene la piedra más pesada de todas las ruinas de Thiahuanaco ( se encuentra en la plataforma de piedra). El peso calculado de ese bloque es de unas 131 toneladas. El segundo bloque en peso es de 85 toneladas. No ha quedado constancia ninguna de las técnicas que se usaron para trabajar y mover estas enormes piedras;  debido a ésto han surgido una serie de teorías acerca
de la intervención de razas alienigenas o procedentes de la Atlántida. Lo cierto es que formas de esculturas y monumentos de Thiahuanaco; como el enigmático Monolito de Pokotia ,  a 2 km , o las puertas del Sol y la de la Luna;  así como el monolito Ponce y el Fraile y el Bennet; se constituyen en asombrosos testimonios de una civilización que tal vez fue la mas antigua de América




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sábado, 27 de agosto de 2011

ALGUNOS DISEÑOS PRECOLOMBINOS


                                                        


                                            

Códice Nuttal



Diseño de una cerámica maya: Hun Hunapú emergiendo de la tortuga y a ambos lados los mellizos Hunapú e Ixbalamqué




Pájaro y árbol de la vida -Yaxchilán

Maestro enseñando a sus alumnos




Deidad guerrera tomada del diseño en una cerámica Mochica






Séraphine, la visionaria













Hojas-flores ; flores-hojas irradiando en llamaradas de color esa energía desgarrada que era parte de la vida misma de Séraphine....





...los amarillos, los rojos, los naranjas, nos hablan de una mujer que nada sabía de la armonía clásica y serena de las  obras del mundo consagrado; sino, por el contrario, tenía una tremenda sed de expresión...



...un impulso casi salvaje para dar a luz ese universo  propio, tan desesperadamente necesitado de volcarse hacia afuera, de salir y liberarse de las ataduras que le impiden florecer......



...porque ésta parece ser la búsqueda de Seraphine : florecer, emerger hacia la luz como esas formas vegetales que fueron el motivo casi único de sus cuadros. Podríamos decir que ella hablaba con la naturaleza, su mundo estaba poblado de sensaciones, olores, colores; visiones que buscaba ávidamente plasmar en formas  



... para desembarazarse de esa obsesión que parece recorrer casi compulsivamente todas sus obras; esas pinturas que había iniciado a los cuarenta y dos años, cuando escuchó a la virgen ordenándole dedicar su vida a la pintura



Fue una mujer que siempre estuvo sola; sola consigo misma y con ese poderoso impulso interior que la llevó a abrirse paso por sí misma en el campo de la expresión artística; sola, sin maestros, sin escuelas, Séraphine consiguió desarrollar un estilo propio, como  una expresión casi visionaria de la realidad





Séraphine Louis (también conocida como Séraphine de Senlis (1864–1942) fue una pintora francesa de muy humilde condición. Había sido pastora y trabajaba de sirvienta cuando su obra fue descubierta en 1912 por un  coleccionista de arte ;  en 1927  pudo realizar su primera exposición iniciando una etapa de éxitos y reconocimiento; pero  apenas tres años después , en 1930 debido a la gran depresión económica ,sus obras dejaron de comprarse. A partir de ese momento sus  problemas psiquiátricos comenzaron a manifestarse cada vez con mas fuerza y fue internada en el área de psiquiatría de un geriátrico; allí murió en 1942, olvidada y solitaria








jueves, 25 de agosto de 2011

LA DANZA DEL DRAGÓN


En China, la antiquísima danza ritual del dragón celebraba el despertar de la tierra que se preparaba para su  fecundación en  la siembra. Según la leyenda, el dragón permanecía bajo la tierra, dormido, durante los fríos del invierno; pero al llegar las primeras lluvias de la primavera, él despertaba en un augurio de fertilidad para la cosecha

En esa  antigua "Danza del Dragón" tomaban parte  varios  danzantes cada uno de los cuales empuñaba una vara de cuyo extremo pendía un farol. El mas alto de los bailarines representaba la cabeza y los demás, las vértebras, hasta desembocar en el mas pequeño: la cola; de modo tal que la ondulante marcha encolumnada de los bailarines bajando y subiendo sus faroles, evocaba la sinuosa figura de un dragón avanzando en medio de la noche.
 Esta tradición del dragón aún perdura en la cultura China del siglo XXI. Así ahora son nueve los danzarines que ejecutan la danza. La cabeza (ahora de papel maché) del dragón, la sujeta el primer bailarín, mientras los restantes sujetan cada una de las siete vértebras de bambú y la cola. Todo el conjunto está revestido por una larga tela con escamas estampadas; los bailarines -todos alumnos de las escuelas de Artes Marciales internos- mueven el conjunto de tal modo que imitan los fluidos movimientos del dragón y lo desplazan enroscándolo, haciéndole subir y bajar y formar espirales. Este avance ondulante y fluido es una manera de evocar las aguas, de las que el dragón es el genio protector. Él  avanza persiguiendo la perla de fuego que cuelga de un palo y lleva otro bailarín , frente a él . Esta perla, símbolo de la sabiduría y la búsqueda de la perfección y lo espiritual,  es por último alcanzada por el dragón quien la atrapa en su boca y la custodia como a un tesoro ya que la perla le da el poder mágico para ascender a los cielos.

La "Danza del Dragón" se baila durante el Año Nuevo Chino (Año Nuevo Lunar o Festival de la Primavera) que comienza el primer día de la segunda luna nueva pasado el solsticio de invierno



                                                                   foto : Puri